There's a lot more to a record than simple notes, lyrics, and sounds. An impactful piece of music always remains wrapped in emotion. Love, hate, sadness, and joy resound at the greatest decibel imaginable. At the end of the day, a song's feeling will carry on as long as the melody will—and just as loudly.
HIM holds that philosophy in the highest regard on its eighth full-length studio album, Tears On Tape [Razor & Tie]. The platinum-selling Finnish quintet—Ville Valo (Vocals), "Linde" (Guitars), "Migé" (Bass), "Burton" (Keyboards), and "Gas" (Drums)—finds rapture in divine rock 'n' roll hooks, eerie synths, and elegantly cinematic lyrics. You'll undoubtedly feel each tear they shed.
After touring heavily behind 2010's Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1-13, the band began taking its next step musically. However, it wasn't as easy as these five musicians might've hoped it would be.
Suddenly, in 2012, "Gas" had sustained a repetitive strained injury in his hand, and his doctors weren't even sure if he would ever play drums again."We were heartbroken," admits Valo.
"We waited eight months for him to heal. During that time, I wrote most of the material on the album with an acoustic guitar at home. It was a mechanism for coping with the stress. I had to do something so I focused on trying to make the songs the best they could possibly be. By a lucky miracle, 'Gas' healed up, and we were able to start this next chapter together."
That "next chapter" sees Valo and Co. venture into a new territory once again, while upholding the pillars of their patented "Love Metal" of course. They cut the album in their native Finland at Helsinki's Finnvox Studios, the site of some of their seminal work including their debut Greatest Love Songs Vol. 666 and 2003's Love Metal. In addition they tapped longtime collaborator Hiili Hiilesmaa for production and Tim Palmer [U2, Ozzy Osbourne, Pearl Jam, Rober Plant] for mixing. The record also boasts paintings from long-time friend BBC Radio's Daniel P. Carter as cover art.
Always evolving, Valo mined inspiration from doo-wop of the '50s and the '60s, examining personal relationships, and pondering existential questions.
"It was a pretty solitary time," he goes on. "The last album I was really in my head. This time, I was constantly looking around me. I wanted this to be super simple. I kept coming back to imagery and harmonies fifties artists like The Ronettes or Roy Orbison would use. I wanted to describe humongous moments of emotional revelation as simply as possible. At the time, the summer was coming to an end. In Finland, the sun doesn't go down at all for summer. Then, it gets super dark in winter. The seasonal changes are very heavy. You can feel them emotionally and physically. The leaves had started falling, so it was like I was describing the autumn of a man—a Finnish man to be exact."
That autumn commences on the first single "All Lips Go Blue". A potent, powerful riff stands punctuated by foreboding keyboards, plaintive acoustic guitar, and a melancholically sweet melody. He reveals, "It'slike a memento mori track. We're all going to die, so let's not worry about it now. Let's live first. That's how I see it. The song combines everything we collectively love as musicians. It's a good indication of where we're coming from, but it doesn't reveal everything."
Instrumental segues such as the intro "Unleash the Red", "Trapped in Autumn", "Lucifer's Chorale", and outro "Kiss the Void" also expand the sonic palette add dramatic intricacy.
"I channeled Dario Argento and Goblin," laughs Valo. "Those parts allow the album to breathe and give it a sense of otherworldliness. Plus, having the intro is a very metal thing to do. Ozzy Osbourne and Iron Maiden did it!"
As the seas of the album swell, everything culminates to a brutally blissful close on "W.L.S.T.D." Brooding, bombastic guitars slip into the void of a whirling hook carried by Valo—"When love starts to die, so will I."
"Love is my world," he affirms. "I'm dependent on relationships, emotions, and the fact of having somebody I care for and would die for. I'd say that everybody is.
"In many ways, the shimmering title track encapsulates the entire collection's mindset. "The lyrics to that song have a double meaning," he continues. "It's where I was emotionally when autumn was coming. At the same time, most of the lyrics are based on me describing my favorite songs growing up. Tears On Tape are the tears my favorite artists shed on tape. They created the musical milestones in my life. It's a love song for music. If life is a vinyl record and somebody lifts the needle, it ends. Like a record, life rotates into different moods and places. It's the sonic companion from birth until death."
Death always sounds good in HIM's hands. Since forming in 1992, the band has cultivated a truly diehard global fan base that wears the "Heartagram" logo proud. Over the course of seven previous albums, they became the first Finnish act to reach platinum sales in the U.S. Overall, they've surpassed sales of 1.75 million albums and over 1 million digital downloads in North America alone. Teaming up with Razor & Tie, they're marching into their next phase with Tears On Tape.
For Valo, autumn has begun and HIM is shining brighter than ever. "The whole thing needed a cinematic feel," concludes Valo. "We're microscopic beings in the big picture. It's very personal. At the end of the day though, everybody has their secrets, but a lot of people hold the same secrets. We all live through the same seasons."
Запись – это намного больше, чем просто ноты, стихи и звуки. Ударная часть музыки всегда остается погруженной в эмоцию. Любовь, ненависть, грусть и радость отражаются в наибольших вообразимых децибелах. И, в конце концов, чувство песни будет вести нас так же долго, как будет звучать мелодия – и настолько, насколько громко.
HIM придерживается этой концепции с высочайшим вниманием в своем восьмом полноформатном студийном альбоме Tears On Tape [Razor & Tie]. Финский квинтет с платиновыми продажами - Ville Valo (вокал), "Linde" (гитара), "Migé" (бас-гитара), "Burton" (клавишные) и "Gas" (ударные)— находит упоение в неземных рок-н-ролльных приемах, зловещих синтезаторах и изящной кинематографической лирике. Вы, несомненно, чувствуете каждую слезу, которую они проливают.
После тяжелого тура следом за Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1-13, 2010 года, группа приступила к следующему шагу в плане музыки. Однако, это не было так легко, как эти пять музыкантов возможно надеялись, что будет. Внезапно в 2012 году Gas получил хроническую травму руки, и врачи даже не были уверены, будет ли он когда-либо снова играть на барабанах.
«Мы были убиты горем,» - признает Valo.- «Мы ждали восемь месяцев, пока он вылечится. В это время, я написал 'большую часть материала к альбому с акустической гитарой дома. Это была техника, чтобы совладать со стрессом. Я должен был что-то делать, поэтому сосредоточился на попытке сделать песни настолько лучшими, насколько это возможно. По счастливому чуду, Gas вылечился, и мы смогли начать эту следующую главу вместе».
Эта «следующая глава» состоит для Valo и компании в том, что они вступят опять на новую территорию, при этом сохраняя, конечно, как опору их патентованный "Love Metal". Они подготовили альбом в своей родной Финляндии в хельсинской студии Finnvox, месте некоторых из их плодотворных работ, включая их дебют Greatest Love Songs Vol. 666 и Love Metal, 2003-го года. В добавок они «выбили» себе давнишнего сотрудника Hiili Hiilesmaa и Tim Palmer [U2, Ozzy Osbourne, Pearl Jam, Rober Plant] для микширования. Альбом также является счастливым обладателем картин для обложки от давнишнего друга Daniel P. Carter (BBC Radio).
Всегда развиваясь, Valo черпал вдохновение из ду-вопа* 50х и 60х годов, исследуя личные взаимоотношения и обдумывая экзистенциональные вопросы.
«Это было довольно одинокое время,» - продолжает он. - «В последнем альбоме я был действительно заумным.** На этот раз я постоянно оглядывался вокруг. Я хотел, чтобы это было супер просто. Я продолжал возвращаться к образу и гармонии артистов пятидесятых, таких как Ronettes или Roy Orbison использовали бы. Я хотел описать огромные моменты эмоционального откровения так просто, насколько это возможно. Тем временем лето подходило к концу. В Финляндии солнце не заходит вовсе летом. Затем становится чрезвычайно темно зимой. Смены сезонов очень тяжелы. Вы чувствуете их и эмоционально, и физически. Листья начали опадать, так я бы описал осень человека – финна, если точнее».
Та осень начинается в первом сингле "All Lips Go Blue". Мощный, веский риф подчеркнут пророческими клавишными, печальной акустической гитарой и меланхолически милой мелодией. Он поясняет: «Это как запись memento mori («помни о смерти»). Мы все умрем, так что давайте не волноваться об этом сейчас. Давайте жить в первую очередь. Вот как я вижу это. Песня объединяет все, что мы вместе, как музыканты, любим. Это хороший знак того, откуда мы исходим, но это не раскрывает всего».
Такие инструментальные переходы, как вступления "Unleash the Red", "Trapped in Autumn", "Lucifer's Chorale" и концовка "Kiss the Void" также расширяют звуковую палитру, добавляют драматической сложности. Я был каналом*** для Dario Argento и Goblin****,» - смеется Valo. – «Эти части позволяют альбому дышать и дают ему ощущение другого мира. Плюс, во вступлении можно сделать очень металлические вещи. Ozzy Osbourne и Iron Maiden это делали!» Как волны моря, звуки альбома нарастают, все достигает своей кульминации в жесткой блаженной почти «W.L.S.T.D.». Нависающие, помпезные гитары скользят «в пустоту» вращающейся удочки Valo. «Когда любовь начинает умирать, я тоже начну».
«Любовь – это мой мир,» - подтверждает он. «Я завишу от отношений, эмоций и самого факта, что мне нужен кто-то, кто мне не безразличен, ради которого умереть готов. Я бы сказал, что со всеми так».
Во многих отношениях, мерцающий заглавный трек заключает в себя образ мысли всей коллекции. «У лирики этой песни двойное значение,» - продолжает он.- «Это то, где я был эмоционально, когда осень наступала. И в то же время, большинство лирики основано на описании любимых песен моего взросления. Tears On Tape – это слезы моих любимых артистов, пролитые на ленту. Они создали музыкальные вехи в моей жизни. Это песня любви к музыке. Если жизнь – это запись на пластинке, и кто-то поднимет иголку, то она закончится. Как запись, жизнь вращается в разных настроениях и местах. Это музыкальный попутчик от рождения до смерти».
Смерть всегда звучит хорошо в исполнении HIM. Со времени создания в 1992 году, группа вырастила всемирную базу действительно преданных поклонников, которые носят логотип «Heartagram» с гордостью. За семь предыдущих альбомов они стали первыми финнами, достигшими платиновых продаж в США. В общем их продажи превысили 1 750 000 альбомов и более одного миллиона цифровых загрузок в Северной Америке при этом. Объединившись с Razor & Tie, они шагают в свою следующую фазу с Tears On Tape.
Что касается Valo, осень началась, и HIM сияют ярче, чем когда-либо. «В целом нужно кинематографическое ощущение,»- заключает Valo.- «Мы - микроскопические существа в большой картине. Это очень личное. Хотя в конце концов, у каждого свои секреты, но у многих людей одинаковые секреты. Мы все проживаем одинаковые сезоны».
«Любовь – это мой мир,» - подтверждает он. «Я завишу от отношений, эмоций и самого факта, что мне нужен кто-то, кто мне не безразличен, ради которого умереть готов. Я бы сказал, что со всеми так».
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 6
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума