WYWIAD: Landrynka z mrocznym nadzieniem Łukasz Dunaj w dniu 24.05.2013
Rzadko się zdarza, żeby mimo znacznej odległości, mierzonej długim na setki kilometrów światłowodem, dystans pomiędzy rozmówcami wydawał się tak minimalny, jakbyśmy rozmawiali twarzą w twarz przy kawiarnianym stoliku. A tak właśnie było z Ville Valo, wokalistą HIM, który nic sobie nie robiąc ze swojego gwiazdorskiego statusu, ciągle wybuchał serdecznym śmiechem, odpowiadając z entuzjazmem na wszystkie, nawet najbardziej kąśliwe pytania.
Do promocji nowej płyty "Tears On Tape" wymyśliliście sobie takie niewinne kłamstewko, że muzyka, która się na niej znalazła, jest jak miks nagrań Metalliki i Roya Orbisona.
Nie nazwałbym tego kłamstwem, chociaż masz prawo negować takie porównanie. Weź jednak proszę poprawkę na to, że wytwórnie i zespoły często operują celową przesadą, aby podkręcić zainteresowanie tytułem. Myślę, że ta metafora oddaje jednak istotę "Tears On Tape", która jest skrzyżowaniem metalowego ciężaru i niemal popowej wrażliwości. Pełno na tej płycie klasycznej dla nas melancholii, dobrych melodii, ale i naprawdę ostrych fragmentów. Z wierzchu brzmi momentami jak landrynka, ale jeżeli ją rozgryziesz, nadzienie w środku może okazać się zaskakująco mroczne. (śmiech)
Mógłbyś się nająć na copywritera w jakiejś agencji reklamowej! Z tym Orbisonem zgadza mi się o tyle, że zdradzasz pewne tendencje, aby kiedyś zostać klasycznym croonerem. Może za trzydzieści lat zaśpiewasz w Las Vegas?
Nie miałbym naprawdę nic przeciwko. (śmiech) Zastanawiam się tylko jaki repertuar miałbym tam śpiewać, musiałbym skompilować jakiś "Great Finnish Songbook" [aluzja do "Great American Songbook", płytowego serialu Roda Stewarta z amerykańskimi standardami – przyp. aut.]. Tak naprawdę to jestem wielkim fanem klasycznego amerykańskiego popu, uwielbiam te spektakularne, barokowe produkcje Phila Spectora. To była złota era muzyki. Punktem wyjściowym i wtedy i teraz powinna jednak pozostać dobra piosenka. A dobra piosenka to taka, która zabrzmi wspaniale bez żadnej wystawnej produkcji, bez żadnych efektów specjalnych. Staramy się, aby tak właśnie powstawały utwory HIM. Najczęściej ich bazą jest gitara akustyczna i wokal: najprostsza możliwa forma. Dopiero później przynoszę te surowe jeszcze pomysły na próby i razem z pozostałymi chłopakami nadajemy im kształt skończonej piosenki, z klawiszami, przesterowanymi gitarami i potężnymi bębnami. Zawsze na początku mamy jednak szkic utworu w najprostszym wydaniu i to się sprawdza. Mogę ja cię o coś zapytać? Jasne. A tobie z czym kojarzy się nasza płyta?
Kiedy słucham na przykład "Hearts At War" mam wrażenie, że w jednej sali prób doszło do spotkania Black Sabbath z A-ha.
Niezłe, rozkręcasz się! (śmiech) Paradoksalnie wiem chyba o co ci chodzi… Ten riff jest bardzo Sabbathowy [Valo nuci riff, żebym nie miał wątpliwości – przyp. aut.], natomiast jest w nas obecny też jakiś element skandynawskiego popu. Jako nastolatkowie słuchaliśmy wielu piosenek pochodzących ze Szwecji czy Norwegii, ponieważ w Finlandii nie było międzynarodowych gwiazd tego gatunku i tego im cholernie zazdrościliśmy. Dopiero kiedy nastał metal, to rachunki zostały wyrównane! To zabawne, że wymieniłeś zespoły z tak skrajnie różnych muzycznych światów. Pozwól, że ci się do czegoś przyznam: uwielbiam tak samo Kyuss, Elvisa Presleya, Black Sabbath, Cata Stevensa, Neila Younga czy Type O Negative i cieszę się ,że HIM nie brzmi jak jednowymiarowy tribute band w hołdzie dla jednego z tych wykonawców, ale zawiera w sobie elementy muzyki każdego z nich. Jest w tym pewnie jakaś schizofrenia, ale pieprzyć to, nie dbam o to. Kocham muzykę; począwszy od skandynawskiego folku poprzez pop, a na ciężkim metalu skończywszy i naprawdę nie widzę powodu, dla którego ta mnogość inspiracji nie mogłaby być słyszalna w HIM. Zawsze staram się zaufać swojemu instynktowi, muzyka musi pochodzić z twoich trzewi, być autentyczna. Kiedy zaczęlibyśmy się zastanawiać co nagrać, aby stać się według prasy następną sensacją albo aby nadążyć za wszystkimi trendami w muzyce, bylibyśmy na z góry przegranej pozycji. My płyniemy z nurtem, w tym znaczeniu, że nie zastanawiamy się co zrobić, aby lepiej się sprzedawać. Na koniec dnia chodzi zawsze o to samo, aby pięciu gości zamkniętych w swojej sali prób dobrze się bawiło. Chcemy, aby muzyka dawała nam poczucie satysfakcji, spełnienia i radości. Nie zastanawiamy się nigdy, która piosenka może stać się hitem. I tak nie jesteś w stanie tego przewidzieć, więc szkoda na to czasu. Dla mnie bezcenny jest moment, kiedy biorę do ręki gitarę, gram jakiś fragment nowej piosenki, a na twarzach reszty chłopaków pojawiają się uśmiechy. Brzmi to bardzo prosto, ale uwierz mi, że nie jest wcale łatwo osiągnąć ten efekt. (śmiech) Szanuję wasze podejście, ale pewnie musiały was zmartwić informacje, że poprzedni album "Screamworks" był najsłabiej sprzedającym się tytułem w waszej dyskografii? Czy nie mieliście nacisków ze strony wytwórni, aby nagrać klasycznie brzmiący, "bezpieczny" album HIM?
Powiem ci, czym się martwiliśmy. Przede wszystkim stanem zdrowia naszego bębniarza Gasa. To był prawdziwy ból w tyłku, chociaż tylko on wie przez co przeszedł. W 2011 roku pojawiły się u niego ostre bóle ramion, które uniemożliwiały mu granie na perkusji. Musiał przejść ośmiomiesięczną rehabilitację, aby dojść do swojej optymalnej formy. Ból zniknął, ale na pewno jakiś psychiczny uraz mógł w nim pozostać. To jak ze sportowcami, którzy wracają po wyjątkowo ciężkiej kontuzji. Wracając do twojego pytania, w naszym myśleniu nie było podobnych kalkulacji. Muzyka powinna być niebezpieczna. To jedyna magia, jakiej w życiu dotknąłem. (śmiech) Czasami czuję, że grając w zespole cofamy się mentalnie do czasów przedszkolnych, ale jednocześnie daje nam to wciąż ogromną frajdę i sprawia, że jesteśmy lepszymi ludźmi. Nie myślimy o muzyce w kategoriach cyfr i kwot. Powtórzę raz jeszcze: cały czas staramy się dobrze bawić i to wielkie błogosławieństwo losu, że wciąż możemy grać muzykę, zarabiać na niej i przy okazji czuć do niej niesłabnącą pasję. Jestem za to wdzięczny każdego dnia, a nie za to czy sprzedaliśmy pięć czy pięćdziesiąt tysięcy jakiejś płyty. Obecnie współpracujemy z ludźmi, którzy wierzą w ten zespół, wydają się rozumieć o co nam chodzi i chociaż jesteśmy związani z trzema różnymi wytwórniami, wciąż mogę chwycić za telefon i bezpośrednio skontaktować się z osobą, która powie mi jak sprawy stoją, a nie będzie mnie umawiać na spotkanie z prezesem za dwa miesiące. (śmiech)
Nie kusiło was jednak, aby pójść w kierunku wytyczonym przez "Venus Doom"- waszego najcięższego albumu?
Wiesz co, my nigdy nie wiemy jak będzie brzmiała nasza następna płyta, dopóki jej nie nagramy. Następna po "Tears On Tape" może być zarówno cięższa, jak i lżejsza… "Venus Doom" była kapitalną płytą, odnieśliśmy z nią zaskakująco duży sukces w USA. Z drugiej strony kojarzy mi się z ciężkim czasem w moim życiu osobistym, do którego nie chciałbym już nigdy wracać. Nadużywałem wtedy różnych leków, które zapijałem alkoholem i miałem symptomy krzyżowego uzależnienia. Nabawiłem się wówczas bezsenności, prawie codziennie miałem stany lękowe i towarzyszyło mi poczucie beznadziei. W maju 2007 roku dostałem zapaści i wylądowałem w szpitalu, to był ostrzegawczy gong. Na szczęście wyszedłem z tego, ale mam świadomość, ze nic nie jest mi dane na zawsze. To, ze dzisiaj czuję się świetnie, wcale nie musi oznaczać, ze za miesiąc też będę się tak czuł. To była duża lekcja pokory. Zgodzisz się ze mną, że interludium "Lucifer’s Chorale" mogłoby się znaleźć na płycie Electric Wizard?
Naprawdę tak myślisz? To super, ponieważ jestem wielkim fanem Electric Wizard! Ich album "Witchcult Today" uważam za najlepszy album ostatniego dziesięciolecia, może nawet ostatnich piętnastu lat! Mogę ich słuchać bez przerwy… Na nowej płycie HIM nagraliśmy aż cztery takie interludia. Nie ukrywam, ze chodziło nam o podobny efekt, który osiągnął Black Sabbath nagrywając "FX" czy "Embryo" na swoich klasycznych płytach z lat 70. Zawsze mi się to podobało, więc spróbowaliśmy i my…
Czy to prawda, że przymierzaliście się do podpisania kontraktu z Rise Above, kultową w kręgach doom metalu i retro rocka wytwórnią prowadzoną przez Lee Dorriana z Cathedral?
To był bardziej taki nasz wewnętrzny żart. Przyjaźnię się z Lee od kilkunastu lat, uważam go za świetnego gościa i prawdziwego artystę, ale wiadomo, że niezbyt pasowalibyśmy do profilu jego wytwórni. Niemniej od kiedy pokazuję się publicznie w koszulkach Electric Wizard, jego współpracownicy przysyłają mi wszystkie nowości z ich katalogu, za co bardzo im z tego miejsca dziękuję. (śmiech) To fantastyczna firma prowadzona przez ludzi z prawdziwą pasją, ale my potrzebowaliśmy jednak czegoś innego. Kontakt z Lee nawiązałem już w 1990 roku, pisaliśmy do siebie listy, wymienialiśmy się taśmami. Był żywo zainteresowany rosnącym w siłę fińskim undergroundem. Pamiętam jak leciałem do sklepu w Helsinkach, kiedy wydali swój debiutancki album "Forest Of Equillibrium",w tym samym roku wyszedł też wspaniały "Gothic" Paradise Lost [w rzeczywistości ukazał się w 1991 roku – przyp. aut.]. Ech, to były czasy! Jak to jest, że HIM brzmi zdecydowanie lżej niż suma waszych indywidualnych gustów i wcześniejszych muzycznych doświadczeń?
Ciekawe pytanie, chyba nikt mi podobnego jeszcze nie zadał… To chyba nie jest specjalna sztuka, aby twój zespół brzmiał dokładnie tak, jak muzyka której słuchasz na co dzień. Naszą ambicją od samego początku było kreowanie własnego stylu, unikalnej atmosfery. Budowaliśmy latami własną tożsamość. Między innymi dlatego, chociaż His Infernal Majesty (pierwowzór HIM) powstał w 1991 roku, nasza debiutancka płyta "Greatest Love Songs Vol. 666" ukazała się dopiero sześć lat później! Czułem, że wcześniej nie byliśmy jeszcze gotowi, aby zaprezentować światu coś naprawdę oryginalnego i ekscytującego. Natomiast wracając do meritum, muzyka nie musi być ciężka w dosłownym znaczeniu tego słowa, aby być w ten sposób odbierana, rozumiesz? O ciężarze muzyki przesądza również kontekst, teksty, rodzaj emocji, które za jej pomocą przekazujesz. To nie jest tak, że aby zabrzmieć odpowiednio ciężko musisz naśladować Venom czy Bathory. Weź jako przykład "My Girlfriend’s Girlfriend" Type O Negative. To pozornie błaha, popowa piosenka, ale jej brzmienie, nastrój, sprawiają że brzmi ciężko. Chociaż zupełnie inaczej od całej masy metalowych zespołów…
Zmieniając temat, co sądzisz o fenomenie vintage'owego hard rocka, którego jesteśmy aktualnie świadkami?
Podoba mi się ten trend, chociaż mam wrażenie, że za jakiś czas pozostanie z tego tylko garstka najbardziej wartościowych zespołów. Czyli będzie dokładnie tak, jak z każdym innym trendem. Sądzę, że kapele pokroju Witchcraft czy Graveyard, bo pewnie te masz głównie na myśli, zaciągnęły potężny dług u Roky Ericksona, zarówno z jego czasów w 13th Floor Elevators, jak i późniejszej kariery solowej. Ale dopóki robią dobre piosenki, nic innego się nie powinno liczyć.
A Ghost?
To dość zabawny zespół, przyznaję! Nie słyszałem jeszcze ich nowej płyty, ale poprzednia wydana przez Rise Above sprawiła na mnie wrażenie wielkiego hołdu pod adresem Mercyful Fate. Generalnie to nie do końca moja bajka, ale zdecydowanie wolę oglądać w gazetach takie zespoły niż kolesi w dresach i czapkach baseballowych, co przeżywaliśmy jakieś 15 lat temu. Startowaliśmy w dobie eksplozji popularności nu metalu i naprawdę trudno się było nam przebić przez ten testosteronowy koszmar. (śmiech) Kończąc temat, zawsze chętniej sięgnę po nagrania grup, na których te wszystkie retro-zespoły się wzorują, czyli płyty Black Sabbath, Jethro Tull czy Blue Oyster Cult, ale samo zjawisko darzę sympatią. Dlaczego w waszej sali prób wisi flaga z Leninem?
O to musiałbyś zapytać tych pijaków z Amorphis. (śmiech) Dzielimy z nimi naszą salę w Helsinkach i chyba ich klawiszowiec przytargał tę flagę po trasie w Rosji. Wiesz, to miejsce to taki magazyn, do którego zwozimy najdziwniejsze trofea z różnych stron świata. Jakbyś odgarnął stos pustych puszek po piwie, mógłbyś znaleźć rzeczy dużo dziwniejsze niż flaga z Leninem. (śmiech)
Wierzę, a pamiętasz jakieś wyjątkowo oryginalne prezenty od fanów?
Jest tego całe mnóstwo, część memorabiliów mamy w swoich domach. Ważną rolę odgrywa jednak czaszka-totem. Zrobiona z plastiku, ale wygląda jak autentyk. Któregoś razu postanowiliśmy z basistą Mikko dolepić jej włosy, więc niewiele myśląc, obcięliśmy sobie wzajemnie po garści kudłów i przykleiliśmy do niej klejem. Do dzisiaj ta czaszka przynosi nam szczęście!
Chciałbym zapytać cię jeszcze o twoje specyficzne sesje zdjęciowe. Czy chętnie się zgadasz na te kiczowate zdjęcia z obnażonym torsem, w konwencji "upadłego anioła"?
(bardzo długi śmiech) To element tego całego show, nazwijmy to "rock'n'rollową mitologią", dobrze? Nie przywiązuję do nich zbyt dużego znaczenia, a już na pewno nie traktuję ich serio. Chociaż jak się zastanowię Chris Isaak czy Billy Idol mieli podobne fotki do moich, więc towarzystwo jest godne. (śmiech) Od czasów czwartej płyty moje zdjęcia nie ukazują się już na okładkach HIM, chociaż wytwórnia miała inne zdanie na ten temat… Chciałem jednak podkreślić raz na zawsze, ze HIM to zespół, pięciu pieprzonych muszkieterów, a nie mój solowy projekt. Od czasu do czasu zgadzam się na jakieś ekskluzywne sesje zdjęciowe. Zazwyczaj operują one w gotyckiej stylistyce, bo jednak w tym kręgu mamy najwięcej fanów. Zresztą kto inny chciałby oglądać chudego jak papieros gościa, z zapadniętą klatką piersiową, dziwnymi tatuażami i długimi włosami? (śmiech)
Nie bądź taki skromny, do dzisiaj dźwięczy mi w uszach pisk dziewczyn na waszym pierwszym koncercie w Warszawie w grudniu 2001 roku. Na scenę posypał się wtedy deszcz biustonoszy i pluszowych miśków. Nadal tak bywa?
Czasami jeszcze zdarza się ,że oberwę jakimś stanikiem lub brudnymi męskimi majtkami. (śmiech) Tak na serio, to szaleństwo trwało przez kilka pierwszych lat, kiedy byliśmy często grani na Vivie. Potem skończyli nas grać, więc 13-letnie fanki też przestały się pojawiać. Dlaczego w waszej sali prób wisi flaga z Leninem?
O to musiałbyś zapytać tych pijaków z Amorphis. (śmiech) Dzielimy z nimi naszą salę w Helsinkach i chyba ich klawiszowiec przytargał tę flagę po trasie w Rosji. Wiesz, to miejsce to taki magazyn, do którego zwozimy najdziwniejsze trofea z różnych stron świata. Jakbyś odgarnął stos pustych puszek po piwie, mógłbyś znaleźć rzeczy dużo dziwniejsze niż flaga z Leninem. (śmiech)
Wierzę, a pamiętasz jakieś wyjątkowo oryginalne prezenty od fanów?
Jest tego całe mnóstwo, część memorabiliów mamy w swoich domach. Ważną rolę odgrywa jednak czaszka-totem. Zrobiona z plastiku, ale wygląda jak autentyk. Któregoś razu postanowiliśmy z basistą Mikko dolepić jej włosy, więc niewiele myśląc, obcięliśmy sobie wzajemnie po garści kudłów i przykleiliśmy do niej klejem. Do dzisiaj ta czaszka przynosi nam szczęście!
Chciałbym zapytać cię jeszcze o twoje specyficzne sesje zdjęciowe. Czy chętnie się zgadasz na te kiczowate zdjęcia z obnażonym torsem, w konwencji "upadłego anioła"?
(bardzo długi śmiech) To element tego całego show, nazwijmy to "rock'n'rollową mitologią", dobrze? Nie przywiązuję do nich zbyt dużego znaczenia, a już na pewno nie traktuję ich serio. Chociaż jak się zastanowię Chris Isaak czy Billy Idol mieli podobne fotki do moich, więc towarzystwo jest godne. (śmiech) Od czasów czwartej płyty moje zdjęcia nie ukazują się już na okładkach HIM, chociaż wytwórnia miała inne zdanie na ten temat… Chciałem jednak podkreślić raz na zawsze, ze HIM to zespół, pięciu pieprzonych muszkieterów, a nie mój solowy projekt. Od czasu do czasu zgadzam się na jakieś ekskluzywne sesje zdjęciowe. Zazwyczaj operują one w gotyckiej stylistyce, bo jednak w tym kręgu mamy najwięcej fanów. Zresztą kto inny chciałby oglądać chudego jak papieros gościa, z zapadniętą klatką piersiową, dziwnymi tatuażami i długimi włosami? (śmiech)
Nie bądź taki skromny, do dzisiaj dźwięczy mi w uszach pisk dziewczyn na waszym pierwszym koncercie w Warszawie w grudniu 2001 roku. Na scenę posypał się wtedy deszcz biustonoszy i pluszowych miśków. Nadal tak bywa?
Czasami jeszcze zdarza się ,że oberwę jakimś stanikiem lub brudnymi męskimi majtkami. (śmiech) Tak na serio, to szaleństwo trwało przez kilka pierwszych lat, kiedy byliśmy często grani na Vivie. Potem skończyli nas grać, więc 13-letnie fanki też przestały się pojawiać.
Интервью с #Ville_Valo перед Ursynalia 2013 для "T - Mobile Music" (музыкальный польский портал. Опубликовано 24.05.2013)
Между собеседниками значительное расстояние, которое измеряется сотнями километров, не смотря на это, беседа шла так, как если бы собеседники находились лицом к лицу за столиком в кафе. Вилле смеялся, отвечал с энтузиазмом, даже на самые острые вопросы. - Для продвижения нового альбома "Tears On Tape" пришла в голову такая ложь, что музыка, которая была на нем, как смесь записей Metallica и Roy Orbison. Вилле: Я бы не назвал это ложью, но у вас есть право отказать в таком сравнении. Группы часто преднамеренно преувеличивают для того, чтобы накачать интереса к названию. Я думаю, что метафора отражает суть "Tears On Tape", нечто среднее между металлом и поп чувствительностью. На этом альбоме классическая для нас меланхолия, хорошие мелодии, но есть и действительно острые фрагменты. На первый взгляд это звучит как моменты Landrynka (с польского - «леденец» прим. пер.) но если ты его разгрызешь, начинка в середине может оказаться удивительно темной (смеется).
- Ты мог бы наняться копирайтером в какое-нибудь рекламное агентство! Ты изменяешь определенным тенденциям, чтобы когда-то остаться классическим эстрадным певцом. Может за тридцать лет ты запоешь в Лас-Вегасе?
Вилле: Я действительно не возражаю. (смеется) Только какой репертуар я должен был бы там петь, я должен был бы построить какой-нибудь "Great Finnish Songbook («Великой Финляндии песенник») [намек на "Great AmericanSongbook" серии Род Стюарт с американскими стандартами – прим автора (1)] На самом деле, я большой поклонник классической американской поп-музыки, я обожаю эту показательную, барокковую продукцию Phila Spectora (2) Это была золотая эра музыки. Хорошая песня является та, которая великолепно звучит без спецэффектов. Мы стараемся, чтобы именно так возникали песни HIM. Чаще всего их базой является акустическая гитара и вокал: самая простая из возможных форм. Только потом я приношу эти строгие тексты для песен. Вместе с другими парнями предаем им форму конечных песен с клавишными, гитарами и мощными ударными. Однако, мы всегда в начале имеем эскиз в самом простом издании и это оправдывает себя. Можно задать тебе вопрос?
- Конечно.
Вилле: А тебе с чем ассоциируется наша запись?
- Когда я слушаю например "Hearts At War" впечатление, что в одной репетиционной комнате пришли на встречу Black Sabbath с A-ha.
Вилле: Парадоксально. знаете, если то, что вы имеете в виду. . . Этот рифф — это очень в стиле Sabbath [Valo напевает, чтобы я не имел сомнений – прим автора], но так же присутствуют некоторые элементы скандинавской поп-музыки. Подростками мы слушали многие песни из Швеции или Норвегии, поскольку в Финляндии не было международных звезд этого сорта и мы чертовски завидовали. Только когда металл пришел, счет был уровнен! Забавно, что вы упомянули команд из очень разных музыкальных миров. Позвольте мне кое в чем признаться: я обожаю еще «Kyuss»(3) Elvis Presley, Black Sabbath, Cat Stevens, Neil Young, Type O Negative и я рад, что HIM не звучит в честь одного из исполнителей, но содержит элементы музыки каждого из них. Вероятно, есть в том какая-то шизофрения, но мне все равно. Я люблю музыку; начиная от скандинавской народной музыки с поп, и заканчивая тяжелым металлом, и действительно, я не вижу повода, из-за которого эта многочисленность вдохновения не могла бы быть слышна в HIM. Я всегда стараюсь доверять своим инстинктам, музыка должна исходить от интуиции, быть подлинной. Если мы начинаем задумываться, что сделать с записью, чтобы стать согласно прессе следующей сенсацией или, идти в ногу со всеми тенденциями в музыке, мы были бы в безнадежном положении. Мы плывем по течению, в том смысле, что не думает как сделать, чтобы лучше продать. Мы хотим, чтобы музыка давала нам ощущение удовлетворения, осуществления и радости. Мы не рассуждаем никогда, какая песня может стать хитом. Для меня бесценен момент, когда я беру в руки гитару, я играю какую-то часть новых песен, и на лицах остальных парней появляются улыбки. Звучит это очень просто, но поверь мне, что совсем не легко достичь этого эффекта. (смеется)
- Я уважаю твой подход, но вас, наверное, должна была огорчить информация о том, что предыдущий альбом "Screamworks" был альбомом, который слабее всего продавался. Или вы не имели давления со стороны звукозаписывающей компании для классического звучания HIM?
Вилле: Я скажу тебе, о чем мы на самом деле беспокоились. В первую очередь состояние здоровья нашего барабанщика Гаса. Только он знает, что он пережил. В 2011 году появилась резкая боль в плече, которая мешала ему играть на барабанах. Должен был пройти восьмимесячную реабилитацию, чтобы дойти до своей оптимальной формы. Боль исчезла, но наверное какая-то психическая травма могла в нем остаться. Это как со спортсменами, которые возвращаются после тяжелой травмы. Возвращаясь к вашему вопросу, в нашем мышлении был аналогичный расчет. Музыка должна быть опасной. Иногда я чувствую, что играя в команде мы возвращаемся мысленно в школьные годы, но в то же время это дает еще огромное удовольствие и делает нас лучше. Мы не думаем о музыке с точки зрения количества и суммы. Я повторяю: мы все время пытаемся получать удовольствие, это является великим благословением судьбы, что мы можем по-прежнему играть музыку, заработать деньги на ней, чувствовать к ней не слабеющую страсть. Я за это благодарю ежедневно, а не за то, продали ли мы пять или пятьдесят тысяч записей. Теперь мы сотрудничаем с людьми, которые верят в наш коллектив, они, кажется, понимают, что мы хотим, и, хотя мы обязаны трем различным лейблам, я все еще могу схватить телефон и выйти на прямой контакт с человеком, который может сказать мне, как обстоят дела и я не буду организовать встречу с президентом за два месяца. (Смеется)
- Ты соблазнил меня перевести тему, но я намерен идти в выбранном направлении. "Venus Doom" - самый тяжелый из ваших альбомов?
Вилле: Мы никогда не знаем, как будет звучать следующий альбом, пока мы сделаем запись. Следующий после "Tears On Tape" может быть тяжелее и светлее. «Venus Doom» был великолепен, у нас был удивительно большой успех с этим альбомом в США. С другой стороны, это напоминает мне о трудном периоде в моей личной жизни, к которому я не хочу никогда возвращаться. Я злоупотреблял тогда разными лекарствами, которые запивал алкоголем и имел симптомы перекрестной наркомании. Я заработал бессонницу, почти каждый день у меня была тревога, которая сопровождалась чувством безнадежности. В мае 2007 я попал в клинику, это было предупреждающим звонком. К счастью, я вышел из нее, но я понимаю, что ничего не дано мне навсегда. То, что я чувствую себя прекрасно сейчас, не означает, что так будет через месяц. Это был большой урок смирения. - Ты согласишься со мной, что интерлюдия "Lucifer's Chorale" могла бы очутиться на записи Electric Wizard?(4)
Вилле: Ты действительно так думаешь? Это здорово, потому что я большой поклонник Electric Wizard! Их альбом "Witchcult Today" я считаю, был лучшим альбомом прошлого десятилетия, возможно, даже за последние пятнадцать лет! Я могу их слушать без перерыва…На новой записи HIM мы сделали аж четыре таких интерлюдии. Я не скрываю, что мы хотели аналогичный эффект, которого достигли Black Sabbath в записи «FX» или "Embryo" на своих классически альбомах 70-х годов. Мне всегда это нравилось, поэтому попробовали и мы…
- Правда, что вы собирались подписать контракт с Rise Above культовым в кругах doom металла и ретро рока, осуществляемым Lee Dorriana с Cathedral?
Вилле: То была наша внутренняя шутка. Я дружу с Lee уже несколько лет, я считаю его хорошим парнем и настоящим художником, но известно, что мы не очень подходили бы к профилю его лейбла. Однако с тех пор, как я показывался публично в футболках Electric Wizard, его сотрудники присылают мне все новости из их каталога, за что очень их я благодарю. (смеется) Фантастическая компания, которой управляют люди с настоящей страстью, но мы нуждались, однако, в чем-то другом. Контакт с Lee я наладил уже в 1990 году, мы писали друг другу письма, обменивались записями. Он был заинтересован растущим интересом к underground в Финляндии. Я помню, как прилетел в Хельсинки, когда они выпустили свой дебютный альбом "Forest Of Equillibrium". В этом самом году вышел также прекрасный "Gothic" Paradise [на самом деле, в 1991 году – прим автора] Эх, классные были дни!
- Как получается, что HIM звучит решительно легче, чем сумма ваших индивидуальных вкусов и более ранних музыкальных опытов?
Вилле: Интересный вопрос, никто мне похожего еще не задавал. Вряд ли есть специальное искусство о том, чтобы твой коллектив звучал точно так, как музыка которую ты слушаешь ежедневно. Нашей амбицией с самого начала было создание собственного стиля, уникальной атмосферы. Мы строили годами собственную индивидуальность. Хоть группа «His Inferna lMajesty» была создана в 1991 году, наш дебютный альбом "Greatest Love Songs Vol. 666" появился только спустя шесть лет! Я чувствовал, что мы еще не готовы представить миру что-то действительно оригинальное и интересное. Музыка не должна быть тяжелой в прямом смысле этого слова. Вес определяет контекст музыки, лирика, виды эмоций, которые с помощью музыки ты передаешь. Это не так сложно правильно звучать, вы должны следовать Venom(5) и Bathory(6). Возьмем в качестве примера "My Girlfriend’s Girlfriend" Type O Negative. Это казалось бы тривиальной поп-песней, но ее тон, настроение, сделали так, что это звучит жестко. Хотя очень отличается от всей массы металл-групп ...
Вилле: Мне нравится эта тенденция, но у меня есть ощущение, что за некоторое время останется только горсточка наиболее ценных коллективов. То есть будет точно так, как с каждым другим трендом. Я думаю, что подобные группы как Witchcraft(7) и Graveyard(8). Вероятно, потому что они взяли на себя огромный долг Roky Erickson(9), как в свое время The 13th Floor Elevators(10) с последующей сольной карьерой. Но до тех пор пока они делают хорошие песни, больше ничего не следует запускать.
- «Ghost»? (11)
Вилле: Я признаю, что это довольно забавная группа! Я еще не слышали новый альбом, но предыдущий, выпущенный Rise Above, произвел на меня впечатление, большая дань Mercyful Fate.(12) Как правило, это не совсем мое, но я предпочитаю смотреть в газетах таких единиц, чем парней в спортивных костюмах и бейсболках, которые жили около 15 лет назад. Мы начинали в эпоху взрыва популярности ню-металла. Действительно трудно было удержать нас от прорыва через этот кошмар тестостерона. (Смеется) Завершая тему, всегда готов тянуться к записям групп, которые будут наследовать ретро-модели команд, то есть диски Black Sabbath, Jethro Tull (13) и Blue Öyster Cult (14), Но самосу явлению я симпатизирую.
- Почему в вашей репетиционной висит флаг с Лениным? Вилле: Об этом ты должен спросить этих пьяниц из Amorphis(15) (смеется) Мы разделяем с ними наш зал в Хельсинки и, вероятно, их клавишник прихватил этот флаг по дороге из России. Ю ноу, этот склад, это такое место, в которое мы свозим наши трофеи из разных стран света. Если убрать кучу пустых пивных банок, можно найти веши гораздо интереснее, чем флаг с Лениным. (смеется)
- Я верю. А вспомни какие-нибудь очень оригинальные подарки от фанатов. Вилле: Их огромное количество, в основном эти памятные вещи находятся у нас дома. Череп-тотем. Изготовлен из пластика, но выглядит, как оригинал. Однажды я решил с басистом добавить ему волос. После некоторых размышлений прицепили на клей. Сегодня этот череп приносит на счастье»
(скрин от переводчика, из видео "HIM for Metal Hammer Magazine (2013)") - Я хотел бы спросить тебя еще о твоих специфических фотосессиях. Согласен ли ты, что эти фото с голым торсом в виде «падшего ангела», вульгарные? Вилле: (очень долго смеялся) Это часть шоу, давайте назовем это «мифология рок-н-ролла», ладно? Я не придаю им слишком большого значения и, конечно, не отношусь к ним всерьез. Хотя Chris Isaak или Billy Idol имели похожие фотокарточки, так что достойно общества. (смеется) С четвертого альбома HIM уже не появляются на обложках, но у леблов другое мнение на эту тему… Я хотел бы подчеркнуть, раз и навсегда, HIM это группа из пяти чертовых мушкетеров, а не мой сольный проект. Время от времени соглашаюсь на эксклюзивные фотосессии. Как правило они в готическом стиле, так как это бОльшая часть наших фанатов. Кроме того, кто бы захотел смотреть на худого, как сигарета, с впалой грудью, со странными татуировками и длинными волосами? (смеется)
- Не будь таким скромным, и по сей день звон в ушах от визга девушек на первом концерте в Варшаве в декабре 2001 года, дождь из летящих на сцену бюстгальтеров и плюшевых мишек Тедди. Это происходит до сих пор?
Вилле: Иногда даже бывает, что рваные и грязные бюстгальтеры или мужские трусы (Смеется) Если серьезно, это безумие продолжалось в течение первых нескольких лет, когда мы болели за Vivie (?) Потом они закончили нас играть, так что 13-ти летние фанаты тоже, перестали появляться.
- Ты сказал в одном из недавних интервью, иногда ты должен поиграть с огнем, чтобы ощутить, что ты живешь.
Вилле: Так, к сожалению так бывает. Я говорю, к сожалению, потому, что действительно, все мы кормимся в значительной степени иллюзиями, своими представлениями на многие вещи. Когда ты являешься так называемой рок-звездой, или другие тебя таковым считают, твоя жизнь совсем не становится от этого легче легче. Наоборот, появляются проблемы и трудности, о которых ты даже не подозревал. Много было за мою карьеру, но я должен воспринимать уроки и учиться на своих собственных ошибках. И прежде всего, понять одну вещь: у меня также есть право на ошибку, потому что ничем я не отличаюсь от вас или продавца в магазине с рыбой. Никто не знает рецепт для идеальной жизни, потому что его не существует, это всего лишь заблуждение. Иногда я даже забываюсь и перехожу в острое танго, но состояние, в котором я нахожусь на следующий день, напоминает мне, что это была не самая лучшая идея в мире. Но я всего лишь человек. А в жизни не должны жаждать огня, только гармонии и равновесия.
- Вилле, спасибо за ваше время. Вилле: Это я благодарю вас за ваш к нему интерес. Я не могу дождаться концерта в Варшаве, слишком редко бываю у вас там.
Группа HIM одна из звезд фестиваля этого года Ursynalia 2013
ПРИМЕЧАНИЯ. 1. «Great AmericanSongbook" - переносное собирательное название ряда лучших американских песен, написанных с 1920-х по 1960-х гг. для бродвейских мюзиклов, голливудских кинофильмов и звукозаписывающих студий Tin Pan Alley, — своего рода «классика» ХХ века. Помимо популярности, которую они заслужили среди своих современников, эти песни и по сегодняшний день остаются ключевым элементом репертуара джазовых музыкантов (т. н. джазовый стандарт). Считается, что эти произведения отличаются никем до наших дней непревзойдённым высоким качеством музыки, текстов и их гармоничного сочетания. Эпоха господства музыкального стиля, создавшего данные произведения, закончилась в 1960-х гг. с началом периода рок-н-ролла. Род Стюарт -,британский певец. Жанры: блюз-рок, ритм-энд-блюз, рок, поп (wikipedia)
2. Фил Спектор— один из самых влиятельных продюсеров в истории популярной музыки, разработчик концепции «стена звука», первооткрыватель таких звуковых эффектов, как фланжер. С 1989 года имя Спектора фигурирует в Зале славы рок-н-ролла. (wikipedia)
3. Kyuss ( первоначально носила название Sons of Kyuss) - стоунер-рок-группа из Калифорнии, США. Многими признаётся как родоначальник стоунер-рока (wikipedia)
4. Electric Wizard — британская рок-группа, образованная в 1993 году в Дорсете, Англия, вокалистом и автором песен Джастином Оборном, и исполняющая дум-метал с элементами стоунер- и сладж-метала и текстами, в основном, оккультной тематики. (wikipedia)
5. Venom — металлическая-группа из Великобритании, играющая блэк/спид-метал. Образована в 1979 году(wikipedia)
6. Bathory — шведская музыкальная группа, внёсшая огромный вклад в развитие таких жанров металлической музыки, как блэк- и викинг-метал, возникшая в Стокгольме в 1983 году. Творчество группы также породило множество подражателей. (wikipedia)
7. Witchcraft - шведская группа, образованная в 2000 году в городе Эребру. Лидер группы, Магнус Пеландер, начинал в шведской стонер-дум-метал-группе Norrsken в середине 90-х. За несколько лет они выпустили три демки и один сингл, после чего благополучно распались, так ничего существенного и не добившись. В 2000 году Магнус основывает Witchcraft с целью записать трибьют для Бобби Либлинга и Року Эриксона из Pentagram.(wikipedia)
8. Graveyard — шведская хард-рок-группа из Гётеборга, созданная в 2007 году (wikipedia) 9. Роки Эриксон (Roky Erickson) в прошлом певец группы The 13th Floor Elevators, гитарист и поэт — песенник. В 1969 году, обвинённый в хранении марихуаны, Эриксон пытался попасть в психиатрическую больницу а не мотать тюремный срок. После просьбы признать его безумным, и снять с него обвинения связанные с марихуаной, он был передан психиатрической больнице Rusk, где он по сообщениям подвергался шоковой терапии. Будучи в больнице, Эриксон написал неисчислимые поэмы и песни, и когда он появился, в 1975 году, он был настроен предпринять сольную карьеру, которая завершится в конце 80-х. Его первый сольный сингл назывался «Starry Eyes» b/w «Two Headed Dog» был записан с группой, нареченной «Bleib Alien», и был выпущен в 1975 году. В 1977 году, Роки выпустил два сингла: один на Rhino records, «Bermuda» b/w «The Interpreter»; и один на лейбле France’s Sponge, «Mine Mine Mind», «I Have Always Been Here Before» и «Click Your Fingers Applauding the Play». Эти треки афишировались под названием «Roky Erickson and The Aliens». Лирическое содержание было сосредоточено больше на тайных темах, намекая на демонологию и космологию, имея большую близость с фильмами ужасов. Период между 1977 и 1980 годами был проведён в работе со Стью Куком (Stu Cook) (Creedence Clearwater Revival), который продюссировал альбом (единственное главное дело лейбла Роки) «The Evil One», который был выпущен в 1980 году. «The Evil One» является бриллиантовым альбомом в теории и исполнении.(lastfm ru)
10. The 13th Floor Elevators - психоделическая рок-группа, основанная в Остине, Штат Техас в конце 1965 года. Группа не имела большого коммерческого успеха. Из-за неприятностей с законом и использования наркотиков, The 13th Floor Elevators обычно расцениваются как одна из первых психоделических банд, и были процитированы как влиятельная протопанк-группа: их классическая песня «You’re Gonna Miss Me», представленная на первом сборнике «Nuggets» выпущенном в 1972 году, отмечавшем ряд синглов гаражного рока, была настоящим сокровищем для ранних панк-рокеров. (wikipedia)
11. Ghost - шведская хэви-метал-группа из Стокгольма. Жанр: мелодичный хэви/прото-дум с примесью оккультного рока. Пятеро участников, именуемых как «Nameless Ghouls» (Безымянные оборотни), выступают в одинаковых балахонах сектантов с капюшонами и масками, скрывающими их лица, а вокалист (Papa Emeritus I) в одежде кардинала с раскрашенным под череп лицом. Настоящие имена участников неизвестны. Основа лирики — сатанинская тематика. В музыкальном плане коллектив похож на такие группы как Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Mercyful Fate и Witchfinder General. В США по юридическим причинам группа именуется как Ghost B.C (wikipedia)
12. Mercyful Fate — датская хеви-метал-группа, известна своим основателем и певцом King Diamond, который выступает в корпспэйнте и поёт фальцетом (wikipedia)
13. Jethro Tull — британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1968 году. Лидер коллектива И́эн А́ндерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту (wikipedia)
14. Blue Öyster Cult — американская рок-группа, созданная в Нью-Йорке в 1967 и известность получившая благодаря синглам года « The Reaper», «Burnin' for You», и «Godzilla». Группу причисляют к пионерам хэви-метала. (wikipedia)
15. Amorphis - финская англоязычная метал-группа. Группа была основана в 1990 году Яном Рехбергером и Эсой Холопайненом. Для первых альбомов группы было характерно соединение финской народной музыки с дэт-дум-метал (wikipedia)
Пост N: 5642
Зарегистрирован: 13.06.08
Рейтинг:
127
Отправлено: 10.06.13 15:24. Заголовок: Дарлинги, а второе ф..
Дарлинги, а второе фото - новое?? Думаю, Ви носит линзы У меня бывают такие же покраснения вокруг радужной оболочки Как-то он тут молодо выглядит Хотя и глаза пучит бешено, чего уж там Такие хорошие бровки...:))))
цитата:
Подростками мы слушали многие песни из Швеции или Норвегии, поскольку в Финляндии не было международных звезд этого сорта и мы чертовски завидовали.
Как это мило "И тогда мы решили сами создать легендарные группы, очень уж хотелось послушать хорошую музыку!"
цитата:
Для меня бесценен момент, когда я беру в руки гитару, я играю какую-то часть новых песен, и на лицах остальных парней появляются улыбки.
Я представила, как Миже расплывается в улыбке...
цитата:
Следующий после "Tears On Tape" может быть тяжелее и светлее
Главное, что Ви строит планы.
цитата:
- Почему в вашей репетиционной висит флаг с Лениным?
Вопрос на миллион [взломанный сайт]
цитата:
Череп-тотем
Извини, Вилле, но, как по мне - гадость страшная! Но да, очень натуральная, следует признать
цитата:
Однажды я решил с басистом добавить ему волос. После некоторых размышлений прицепили на клей
Детский сад, блин
цитата:
Кроме того, кто бы захотел смотреть на худого, как сигарета, с впалой грудью, со странными татуировками и длинными волосами?
Вилле, перестань так говорить о себе! heart-healer пишет:
цитата:
А в жизни не должны жаждать огня, только гармонии и равновесия.
Много было за мою карьеру, но я должен воспринимать уроки и учиться на своих собственных ошибках. И прежде всего, понять одну вещь: у меня также есть право на ошибку, потому что ничем я не отличаюсь от вас или продавца в магазине с рыбой.
ВВ так часто борется за право на ошибки, что у меня возникает очучение, что это как-то неправильно... Обычно все стараются ошибок избегать, к чужому опыту присматриваться... Наш же хочет сам собрать все грабли, причем иногда не по одному разу. Хотя, может, это просто такая поза "на публику"
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 6
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
У меня бывают такие же покраснения вокруг радужной оболочки 
Хотя и глаза пучит бешено, чего уж там 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума