Still Berlin is under winter’s frosty control and while its well wrapped up inhabitants are passing on by outside some first sprouts of spring fever spread in a suite on Alexanderplatz: Ville Valo is in an excellent mood, as is HIM’s 7th studio album Screamworks which was released in time for Valentine’s Day. The Finns intone unusually happy tunes in which clearly less of their typical melancholy resonantes while they don’t tire of singing about mostly love and its demons. A little survey today, 15 years after HIM’s founding. Where there used to be a shy boy giggling and hiding behind his hair there now is a full-grown rockstar with his first laugh lines around his eyes. VV presents himself in his usual gentlemanly manner with a touch of an hobby-intellectual and is mature enough to name his own abysses without fear which makes him so admirably unamerican. HIM are back and VV single again, thanks to his secret muse who inspired him but wasn’t able to make the eternal batchelor commit himself. And since Ville doesn’t make a den of thieves out of his affairs of his heart, Screamworks tells meticulously of the master’s mental state. Particularly interesting here is “Scared to Death” in which one of the keys to the empty place on his side seems to be hidden: “The song is full of uncertainties. It turns and changes its words following the rhythm of the music. A bit like Morrissey arranges his songs. But basically it’s about not being able to make a beloved person happy because you can’t let yourself fall because in your eyes she deserves something better than you. I’m also afraid of loosing control again since I’m pretty truckle in love. And at the moment as we’re getting started again a relationship is impossible anyway.” Most of his band collegues see that a bit differently. Linde and Gas became married fathers in the meantime. Where at the beginning the whole band travelled along with him, later at least long-time-friend Mige, the frontman step by step took over the helm and HIM seem to become more and more a Valo-solo-project. “I take care of everything, for example the coverartwork, too, that’s true. Let’s put it like that: HIM’s a band which plays and interprets my songs. Besides I prefer a singer to sing his own lyrics. This might work differently for Black Sabbath or Depeche Mode but for me as a listener to music it’s always been important that the singer sings about things which come from his thoughts and heart. If you take extrinsic songs you can give the song a very different touch and play a part in that like we did with “Wicked Game”. But to analyze the band-feeling you should make clear what you understand as a band. For me a band is when everybody takes the same share [I guess it was meant financially...], adds and equivalent part, you write music together and work together in pure democracy. As measured by that we’re not a band because I write all the music. Nevertheless this is a difficult question. This progress has equipoised for us. When I’m ready with the music we go into the rehearsalplace and together we change a lot about it. We whine, I write additional things and together we kick different things out. At this stage I work more like a producer. I don’t sing at rehearsals, maybe I sometimes hum the melody. I think every band has its own way of approaching things, but still every one has a very important influence on the sound of the band. We would surely sound totally different without Linde, or Mige since especially for a bass player the personality plays an important role.” The strong influence which lets Screamworks sound more easygoing that its predecessor VD seems to be significantly caused by keyboard player Burton. “I think one of the main reasons is that Burton and I always argue about the keyboards. He’s such a theorist who likes the mathematical aspect of undulations. You can tell that he studied classical music. Besides he’s a passionate chess player – I think that says a lot about a person. We come from very different places. He likes Stockhausen, I’m more of an associative guy and like to compare to movies or videos, for example: “That sounds like John Carpenter.” That’s how my brain works. This time it was very important to me that the synths actually sounded like synths, like in the 80s.” And the mastermind splashed out some extras for the Limited Edition. It comes with a bonus CD called “Baudelaire in Braille” a phrase of which the literature-fan Valo seems to think that it succeeded pretty well. On it you can hear Ville solo how he strums all the new tracks on his guitar. “Actually I only buy Special Editions nowadays simply because those plastic things always get broken. We try to really put more into it. I thought about remixes by electronic artists but I couldn’t find them in time. And we haven’t been touring lately so we didn’t have any live material which we could have added on a DVD. This extra CD feels a bit like a child in a sand-box: It keeps on building a castle all day long and in the end it destroys it. So I’ve been working on this album for 1,5 years, I’ve put all my energy into it and then I went home and recorded everything again really low-fi. I thought it could be interesting for the fans to hear the core of the songs without all that technical stuff around it. Instead of just recording one or two bonus tracks I got started and even despite illness I managed to record all the 13 tracks in just 2 weeks, including mix, recording and backing vocals. For me it’s a psychologically interesting experiment as well. Since it doesn’t appear as a pre-recording demo or an unplugged session rather the songs got stripped down after the album had been done. So it was interesting for me since there had been some changes in the lyrics and melodies as well as in my live in the meantime. The album would probably sound quite differently if we had recorded it a couple of months later since that’s the nature of music, it changes permanently.” As does the future of a band.
Зима все еще держит Берлин в холодном плену, столичные жители пробегают мимо закутанные, а первые ароматы весны уже разносятся по Александрплатц: Вилле Вало в отличном настроении, как и седьмой студийный альбом HIM Screamworks: Love In Theory And Practice, который вышел как раз ко Дню Св.Валентина. Финны играют на нем непривычно радостную музыку, в которой слышится меньше свойственной им меланхолии, но они не устают петь о любви и ее демонах. Небольшой обзор: 15 лет со дня основания HIM.
Если раньше застенчивый юноша хихикал и прятался за своими волосами, то теперь перед нами взрослая рок-звезда с первыми морщинками вокруг глаз. Вилле Вало ведет себя в своей привычной манере джентльмена и интеллектуала, он уже достаточно созрел для того, чтобы без страха назвать свои пропасти, что подчеркивает: он вовсе не американец. HIM вернулись, а Вилле Вало снова одинок, все благодаря его тайной музе, вдохновившей его на написание новых песен, но не сумевшей связать свою жизнь с вечным холостяком. И поскольку Вилле не скрывает своих мыслей, Screamworks: Love In Theory And Practice подробно рассказывает о состоянии мастера. Особенно интересна в этом плане композиция Scared To Death, в которой, кажется, спрятан ключ к пустому уголку в его сердце: «Песня полна неопределенности. Она крутится и меняет смысл, следуя ритму музыки, немного похожа на то, как строил свои песни Morrissey. Но в целом, эта песня о страхе и невозможности сделать любимого человека счастливым, потому что ты не можешь позволить себе упасть самому, потому что тебе кажется, что этот человек заслуживает не тебя, а чего-то больше. В следующий раз я тоже боюсь контроль, потому что я всегда покоряюсь любви. А в настоящий момент, когда все только начинается, отношения все равно невозможны». Его коллеги по группе по большей части тоже изменились. Так, гитарист Лилли и ударник Гас – мужья и примерные отцы семейств. Если раньше на интервью группа прибывала целиком, позднее – только Вало и его закадычный друг Миге, то теперь руководство взял на себя фронтмен, и, кажется, что HIM становится сольным проектом Вало. «Я забочусь обо всем, даже об оформлении обложки, это правда. Скажем так: HIM – это группа, играющая и интерпретирующая мои песни. Кроме того, я предпочитаю, чтобы вокалист сам исполнял свою собственную лирику. Для Black Sabbath или Depeche Mode действует другая схема, но для меня как для слушателя было всегда важно, чтобы певец пел о вещах, которые происходят в его мыслях и в его сердце. Если взять чужие тексты, то можно придать песне совсем другой оттенок и сыграть ее таким образом, как мы, например, сделали в Wicked Game. Но чтобы проанализировать групповое чувство, сначала нужно прояснить, что понимать под словом «группа». Для меня группа – когда каждый принимает равное участие в работе, когда каждый вносит свой вклад, когда музыканты все вместе пишут музыку и работают при полной демократии. Если рассматривать дело таким образом, то мы вовсе не группа, потому что всю музыку пишу я. Однако это сложный вопрос. Последовательность работы у нас такая: когда у меня готова музыка, мы идем репетировать и многое меняем там. Мы импровизируем, я сочиняю какие-то дополнительные вещи, и вместе мы придумываем что-то другое. Кроме того, в этом процессе я много работаю в качестве продюсера. На репетициях я не пою, я мурлыкаю, подпеваю без слов. Я думаю, у каждой команды свой подход, но каждый член группы так или иначе влияет на общее звучание. Без Линде наш звук был бы другим, без Миге тоже, т.к. именно личные качества басиста играют важную роль». Сильное влияние 80-х, из-за которого Screamworks звучит не так тяжело, как его предшественник Venus doom, должно объясняться использованием клавишных. «Я думаю, одна из главных причин, - мы с Бартоном постоянно спорим из-за клавишных. Он теоретик, который любит математические аспекты волн. Можно заметить, что он изучал классическую музыку. Кроме того, он страстный любитель шахмат, я полагаю, это многое говорит о человеке. Мы происходим из совершенно разных лагерей. Он любит Штокхаузена, я, скорее, ассоциативный тип личности и охотно сравниваю музыку с фильмами или видео, например, «звучит как John Carpenter». Так работает мой мозг. На этот раз мне было важно, чтобы клавишные звучали как синтезаторы 80-х.» Наш идейный вдохновитель подготовил кое-что интересное для Limited Edition, который включает еще и бонус-CD под названием Baudelaire In Braille, это фраза показалась любителю литературы очень удачной. На этом диске Вилле исполняет все новые песни под акустическую гитару в своей лучшей манере. «Я куплю еще и Special Edition, потому что все эти пластиковые коробочки быстро ломаются. Мы пытаемся запихать туда побольше всего. Я подумывал об электронных ремиксах, но я не успел бы их вовремя подготовить. Мы давно не были в туре, поэтому у нас нет живых записей, которые можно было бы использовать для DVD-бонуса. Этот экстра-CD похож на то, как ребенок играет в песке: целый день он строит свой замок, и в конце он разрушает его. Я работал над альбомом 1,5 года, я вложил в него всю мою энергию, а потом я пришел домой и сыграл все это еще раз с минимальными эффектами. Я подумал, для фанатов могло было быть интересно послушать суть, сердцевину песни, без технических эффектов вокруг. Вместо того, чтобы исполнить один или два бонусных трека, я решился и создал, несмотря на болезнь, все 13 треков за две недели, включая микширование, запись и бэк-вокальные партии. Для меня это психологически интересный эксперимент, т.к. это не выглядит как демо перед записью альбома или акустическая сессия, после того, как альбом был готов, песни буквально разделись. Для меня это было так интересно, потому что в это время появлялись изменения в текстах и мелодиях, а также в моей жизни. Возможно, пластинка звучала бы по-другому, если бы мы записали ее несколькими месяцами позже, ведь в этом заключается суть музыки, она постоянно меняется». Равно как и будущее группы.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума