Форум портала Russian Heartagram

Перевод на английский от shining_rose с Valo Daily:
Скрытый текст

Zillo 03/2010

Allowedly, frontman VV was – like many of his collegues – a bit skeptical when we asked him to analyze [literally they said “to dissect” but I dunno if you can use the same pun in english] the 13 songs of Screamworks. But once the likeable Finn got started he was barely stoppable. [blabla this is the reason why this analysis is longer than usual]

“Hope was a very essential topic on the album, to be more specific – the fight for hope,” explains VV before we get to the single songs in more detail. “Many other artists who sing about hope think that it is something every single person carries within himself. I’m not so sure if that’s true. For me hope is the little light guiding you the way, which reminds you that life does have a sense, that you have goals. To believe in that is often more easily said than done.”

In Venere Veritas
The starting point to that song was a conversation. The girl I was talking to said she had the feeling of falling apart. I answered: “Let’s fall apart together.” That’s the origin of the line “Let’s fall apart together now” which opens up the song. In a way this was a pick-up line. But you can’t take that literally. It’s not about slitting your wrists and kill yourselves together. But we won’t live forever and every breath takes us closer to the moment we die. In that sense the line means “Let’s grow old together.” Seen like that the meaning of the song is pretty romantic but of course I like the fact that you can interpret it in different ways. However it’s pretty direct and in your face and this was the reason why we picked the song to be the opener for the album. And I like the title being in Latin. It’s a pun originating from “in vino veritas” [in wine there’s truth]. I was looking for the right word for love. First I had “Venus” which I have always loved and which was in the title of our last album. But then I realized that “venere” is much better since it’s not so much about the spiritual side than the physical side of love. I don’t speak Latin but it was great fun to figure out which word fits best and how you can interpret it.

Scared to Death
This song is about everybody making his experiences. Not all have been good ones but they stick in your memory and sometimes prevent you from darting into a new relationship. The chorus “I’m not afraid to say I love you any more than I was before” is about just that. Then there’s the first line “In the biblical sense and sensibility let me know you” which is one of the most important lines on the album for me since knowing somebody in the biblical sense means having sex with him/her. “Let me know you in the biblical sense” is the best pick-up line I know – even though I haven’t tried it yet! The line continuing with “... and sensibility” is a reference to Jane Austens “Sense and Sensibility”. So the song is a mixture of romantic, almost whiny drama and the biblical paraphrase of getting to know someone – and all that in just one line. I’m a big fan of those details.

Heartkiller
This song is about rules of society, demands on you, which can often suffocate the flames of passion. So you should have the opportunity of letting yourself go and not being afraid to take risks on the way to happiness. My favorite line is “Let me be a flatliner for a heartkiller” because it’s paradox. I’m a flatliner waiting for a heartkiller which kills him again. Like everything in life this is a cycle as well. The line “Top hats off to the return of the beat to lick a wound to” can be interpreted in different ways. Did I mean the beat of the rhythm of music or the heartbeat? I like it when you can interpret lyrics differently. On the one hand many lines have a very dry sense of humor and work with different cliches and then there is the personal aspect which I usually don’t talk about because if I would the mystery would disappear.

Dying Song
This song symbolizes life for me. “Life is a dying song” – I think taken separately this is a very beautiful line. Life is like a song. It inevitably draws to a close. It dies away bit by bit but it’s also like a song to which you can hum along: “We hum along to the evening sun, till we are no more.” This is one of the best lines I’ve ever written. Similar to “In Venere Veritas” it’s not necessarily a motto like “Seize the Day” but it’s about the perception that we’re not gonna live forever and that we should value the time we have. Of course this is nothing new (laughs)

Disarm me (with your Loneliness)
With this song we get closer to a traditional rock ballad than never before. However the guitars on this track are harder than on many other tracks on the album. I’ve always been a sucker for Mazzy Star. The mood of this track is inspired by “Fade into you”. I started working on this track years ago. The lyrics are about the deceitful nature of relationships in general.

Love, the hardes Way
It’s about somebody being so close to your heart, whom you love so much that you can let him/her go. This is incredibly difficult since relationships and love – or what people call love – are full of egoism. At the end of the day it’s often “I, I, I” instead of “I’m all yours!” In a way the song is about how difficult it is being in a relationship with me. “If you stay with me it won’t be easy!” In this sense relationships are a series of problems which you solve together, like a mathematical equation which you solve by living together.

Katherine Wheel
This song was written from a very submissive position. I was in a situation where I had completely fallen for somebody. This is why “These are the things you make me do, Katherine Wheel, I’m burning for you” is one of the keylines of the whole album. The title is a homage to St. Katharina of Alexandria who should have been broken on the wheel but the wheel broke as is generally known. In the end she was beheaded. I like the aspect of rotation about that. The wheel turns like life. In the second verse it says “Holding hands is not enough in a world giving head to a gun.” For me this means that there are no taboos anymore in this world and people are forced to search for ever new extremes to test themselves and to detect the limits of their existance. Take teenagers for example: Smoking pott doesn’t mean anything. In the 80s this was still a taboo. Nowadays the kids take Methamphetamines and do all kinds of crazy stuff. The new Rammstein video is a really good example: It’s really funny but I know a lot of kids who really like Rammstein and they shouldn’t be allowed to see that. As far as I know even some guys in the band have children. Would they really want their kids to see that video? For me this is crossing the line.

In the Arms of Rain
Starting point for that song was a childhood memory. I was running through the warm summer rain with my brother while the thunder was rolling behind us and you could see lightning in the sky. This is one of the strongest memories I have about my childhood. When I sat down to write that song I had to think about that moment. It’s about us growing up and taking different paths but the rain still is the same than back then. As much as you realign yourself there are certain constants which never change.

Ode to Solitude
A lovesong to solitude if you picture it as a person. “Hey, dear Mister Solitude – or Miss if you prefer that – I spent endless hours with you and your company is dear to me but now it’s time to open the door and move on.” This is better than locking yourself into your 4 walls like a hermite and turning your back on the world like I used to do. It’s about celebrating the existance of solitude as there’s no Ying without a Yang.

Shatter me with Hope
The song is absolutely positive. To have hope and be happy eventually you sometimes have to suffer first. You have to lay down on the nail bed to be able to reach a higher state of consciousness. This song is about something similar. “Please slay me with your love!” In the end the text is a cry for help. “Come breath me in / Bleed out all sorrow” is pretty positive but we sing and play the song in a very aggressive way since I think that the fight for hope can be very aggressive and violent and might even leave some scars.

Acoustic Funeral (for Love in Limbo)
Black Sabbath have a song called “Electric Funeral” so the title is something like a homage. When I wrote the song I was reading a lot of TS Eliot. The famous line: “This is the way the world ends. Not with a band but with a whimper” is by him. I mixed that with the vibe of Depeche Mode’s “Enjoy the Silence” (laughs). I thought about how there’s often just silence at the end. It’s about preparing for the moment when everything is said and done even though you really like that person. Even though it’s a hopeful song.

Like St. Valentine
This is the first song we wrote for the album. This is why it’s a bit more direct and punky than the rest. The song came into being when I was at a point where indeed everything seemed to be hopeless. I was singing the line “Hey baby let me be your valentine” to myself. For me this is typical for HIM – and somehow pretty stupid. That’s why I wanted to include it into a song and find an unexpected turn. Then I read about St. Katharina of Alexandria and then about St. Valentine. And that’s the reason why the end of the song says: “Behead my like St. Valentine.” That song is again about me wanting to be redeemed from loneliness and awaken to live again no matter the cost.

The Foreboding Sense of Impending Happiness
This is a pun of the classical sentence “The Foreboding Sense of Impending Doom.” The song and the title thematically affiliate to “Scared to Death”: that you can be afraid of beautiful and nice things as well. The title can be read as a summary of the whole album. If you have been a friend of solitude for so long and have lived the life of a lonely wolf, you need a lot of courage to turn away from this and to take a step into the “land of the living.” In this song I ponder about my next steps. It’s about the question why your dreams and reality often are so far away from each other and why it’s so difficult to get certain things done. What keeps me from saying the things I want to say? In short: It’s probably about the fear to fail.

Перевод на русский:
Скрытый текст

olga2188 пишет:

цитата:

Признаться, ВВ был, как и многие его коллеги, достаточно скептически настроен, когда мы попросили его проанализировать (буквально он сказал «анатомировать») 13 песен со Скримворкс. Но начавшего говорить приятного финна было потом тяжело остановить (его треп – это причина того, что этот анализ длиннее, чем обычно)

«Надежда – это главная тема альбома, если сказать точнее – битва за надежду», объясняем Вилле, перед тем, как перейти к детальному разбору каждой песни. «Многие артисты, поющие о надежде, думают, что это то, что каждый человек несет в себе. Я не уверен, что это так. Для меня это лучик света, указывающий путь, он напоминает, что жизнь имеет смысл, что у вас есть цель. Часто проще это сказать, чем действительно в это поверить»

In Venere Veritas
Отправной точкой этой песни стал разговор. Девушка, с которой я говорил, сказала, что у нее чувство, что она разваливается… Я ответил «давай сделаем это вместе». Таково происхождение первой строчки песни. В известном смысле это прелюдия к личному знакомству. Но не нужно понимать этого буквально. Это не о том, что нужно вскрыть себе вены и вместе покончить с собой. Но мы не вечны и каждый вздох приближает нас к смерти. В этом смысле эта строчка значит «Давай состаримся вместе» Воспринимать песню в этом ключе очень романтично, но конечно мне понравится то, что вы можете интерпретировать ее иначе. Однако она направлена прямо вам в лицо, это было причиной, по которой мы ее выбрали для песни, открывающей альбом. И мне нравиться название на латыни. Это перефразирование пословицы “in vino veritas”. Я искал правильное слово для любви. Сначала я выбрал “Venus”, которое мне всегда нравилось и было в названии предыдущего альбома. Потом я понял, что слово “venere” гораздо лучше, поскольку оно больше подходит не к духовной, а к физической стороне любви. Я не говорю на латыни, но было забавно понять, какое именно слово более подходящее и как вы можете его интерпретировать.

Scared to Death
Это песня о том, как каждый набирается опыта. Не весь опыт был хорошим, но переживания остаются в памяти и иногда предотвращают новые отношения. Припев “I’m not afraid to say I love you any more than I was before” как раз об этом. И первая строчка “In the biblical sense and sensibility let me know you” – для меня одна из самых важных в альбоме, поскольку познать кого-то в библейском смысле, значит заняться сексом. «Позволь узнать тебя в библейском смысле» - это лучший подкат к девушке, который я знаю – хотя я пока не пробовал его использовать! “... and sensibility” – это ссылка на «Разум и чувство» Джейн Остин. Так что песня – это смесь романтики, почти слезливой драмы и библейского перефразирования «узнать кого-то» - и все в одной строчке. Я просто фанат таких деталей.

Heartkiller
Эта песня о правилах общества, требованиях к вам, которые часто могут задушить пламя страсти. Так что вам нужно иметь возможность отпустить себя, и не бояться рисковать на пути к счастью. Моя любимая строчка “Let me be a flatliner for a heartkiller”, потому что это парадокс. Я полумертв, в клинической смерти, и жду убийцу сердца, который снова его убьет. Это движение по кругу, как и все в жизни. Строчка “Top hats off to the return of the beat to lick a wound to” может быть понята по-разному. Имел ли я в виду биение ритма музыки или биение сердца? Мне нравится, когда слова можно интерпретировать разными способами. С одной стороны многие сточки имеют очень сухое чувство юмора и оперируют с разными клише, а с другой стороны есть личные аспекты, о которых я обычно не говорю потому, что иначе все тайны исчезнут.

Dying Song
Эта песня для меня символизирует жизнь. «Жизнь – это умирающая песня» - думаю, это прекрасная строка даже взятая отдельно. Жизнь – как песня. И неизбежно ведет к завершению. Она умирает кусочек за кусочком, но это также и песня, которую мы напеваем «Мы напеваем вечернему солнцу, пока нас не станет». Это одни из лучших слов, которые я когда-либо написал. Похоже на “In Venere Veritas”- это не обязательно девиз типа «Пользуйтесь возможностью», но это о восприятии того, что мы не будем жить вечно и должны ценить то время, что нам отпущено. В этом нет ничего нового, конечно (смеется).

Disarm me (with your Loneliness)
С этой песней мы приблизились к традиционным рок-балладам так сильно, как никогда раньше. Однако гитары в этой песне звучат жестче, чем во многих других треках альбома. Я всегда был любителем Mazzy Star. Настроение трека навеяно “Fade into you”. Я начал работать над песней годы назад. Слова о обманчивой природе отношений в целом.

Love, the hardes Way
Это песня о том, кто настолько близок вашему сердцу, кого вы любите так сильно, что не можете отпустить. Это невероятно тяжело, поскольку отношения и любовь – или то, что люди называют любовью – полны эгоизма. И в конечном итоге это часто «Я, я, я» вместо «я весь твой». В известной мере это песня о том, как тяжело иметь отношения со мной. «Если ты останешься со мной, это будет нелегко!» В этом смысле отношения – это цепь проблем, которые вы решаете вместе, как математическое уравнение, которое вы решаете совместной жизнью.

Katherine Wheel
Эта песня была написана с очень покорной позиции. Я находился в ситуации, когда влюбился по уши… Вот почему строчка “These are the things you make me do, Katherine Wheel, I’m burning for you” (вот вещи, которые ты заставляешь меня делать, Колесо Катерины, я сгораю для тебя) – одна из ключевых в альбоме. Название - дань уважения Св. Катерине Александрийской, которую должны были казнить (сломать) на колесе, но колесо само сломалось, как это всем известно. В конце концов ей отрубили голову. Мне нравятся все стороны этого момента. Колесо вращается, как жизнь. Во втором куплете сказано “Holding hands is not enough in a world giving head to a gun.” (держаться за руки недостаточно в мире, отсасывающем у ружья). Для меня это значит, что больше нет запретов в этом мире и люди вынуждены искать новые острые ощущения, чтобы проверить себя и определить пределы существования. Возьмем, например, тинейджеров. Курение травки сейчас ничего не значит. В 80е это было табу. Сейчас дети жрут метамфетамины и творят безумные вещи. Новое видео Раммштайна – отличный пример: это прикольно, конечно, но я знаю много детей, которые любят Раммштайн и они не должны это видеть. Насколько я знаю, у некоторых членов группы есть дети. Неужели они хотят, чтобы их дети посмотрели это видео? Для меня это переходит все границы.

In the Arms of Rain
Начальным пунктом для песни стали детские воспоминания. Мы с моим братом бегали под теплым летним дождем, и гром гремел над нами и мы видели вспышки молний в небесах. Это одно из самых ярких воспоминаний о детстве. Когда я начал писать песню, я задумался над этим моментом. Это о нас, выросших и выбравших разные пути, но дождь все тот же, как когда-то. Как бы вы не перестраивали себя, есть вещи, которые никогда не изменятся.

Ode to Solitude
Любовная песнь одиночеству, если вы вообразите его, как человека. «Эй мистер Одиночество (или мисс, если предпочитаете так), я провел бесконечные часы с тобой и твое общество дорого мне, но сейчас время открыть дверь и двинуться дальше». Это лучше, чем запереть себя в четырех стенах, как отшельнику, и повернуться к миру спиной, как я делал раньше. Это празднование существования одиночества, поскольку не бывает Инь без Янь.

Shatter me with Hope
Песня исключительно позитивная. Чтобы обрести надежду и в конце концов стать счастливым, иногда сначала вы должны страдать. Вы должны полежать на постели из игл, чтобы достигнуть более высокого уровня сознания. Это песня о чем-то похожем. «Пожалуйста, убей меня любовью». В итоге это крик о помощи. «Вдохни в меня жизнь, пусть все печали вытекут, как кровь» (извините, не умею лирику переводить. Прим. Ольги) – очень позитивно, но мы исполняем песню в очень агрессивной манере, поскольку я думаю, что битва за надежду может быть исключительно агрессивной и жестокой и даже может оставлять шрамы.

Acoustic Funeral (for Love in Limbo)
У Блэк Саббат есть песня “Electric Funeral”, так что название - что что-то вроде уважения к ним. Когда я работал над песней, я читал много стихов Т.С. Элиота. Известная фраза “This is the way the world ends. Not with a band but with a whimper” (у Элиота эта фраза выглядит This is the way the world ends. Not with a hang but a whimper – Вот как кончится мир. Не взрыв, но всхлип. Прим. Ольги) Я смешал это с навеянным “Enjoy the Silence” Depeche Mode (смеется). Я думал, как часто в конце бывает только молчание. Это о подготовке к моменту, когда все уже сказано и сделано, хотя вам действительно нравится этот человек. Несмотря на все, это обнадеживающая песня.

Like St. Valentine
Это первая песня, которую мы написали для альбома. Поэтому она немного более непосредственная и панковская, чем остальные. Я написал ее, будучи в состоянии, когда все в самом деле казалось безнадёжным. Я пел “Hey baby let me be your valentine” себе самому. По мне так это типично для ХИМ – и в какой-то мере достаточно глупо. Поэтому я хотел включить это в песню и найти неожиданный поворот. Потом я прочитал о Св. Катерине Александрийской и Св. Валентине. Вот почему в конце песни говорится «Казни меня, как Св. Валентина». Это песня снова обо мне, желающем получить искупление от одиночества и снова возродиться к жизни, цена не имеет значения.

The Foreboding Sense of Impending Happiness
Это перефразировка классического выражения «Предчувствие надвигающейся гибели». Песня и название тематически идут вместе со “Scared to Death”: вы можете бояться и прекрасных и приятных вещей. Название может быть кратким изложением всего альбома. Если вы долго дружили с одиночеством и жили, как одинокий волк, вам нужна смелость, чтобы отвернуться от этого и сделать шаг в «мир жизни». В этой песне я обдумываю свои последующие действия. Это о том, почему наши мечты и реальность часто так далеки друг от друга и почему так трудно сделать определенные вещи. Что меня удерживает сказать то, что я хочу сказать? Коротко: возможно, это о страхе неудачи.

Форум » <font color=#000000>HIM в СМИ</font> » Zillo march issue 2010
	перенос