Ville Valo of HIM Talks "Tears on Tape" 29 Mar 2013 Скрытый текст
"It's a never-ending journey," smiles H.I.M. frontman Ville Valo.
That's what keeps it interesting for the Finnish quintet though. It never stops. There's always another song to write and, in their case, the music just keeps getting better. Tears on Tape stands out—available April 30 via Razor & Tie. It's not only everything a HIM record should be, but it's everything a timeless rock 'n' roll record should be. Valo and co. have perfected their sound into the most wondrous doom pop you've ever heard. It's brutally beautiful and blindingly brilliant. These Tears will luckily never dry…
In this exclusive interview with ARTISTdirect.com editor in chief Rick Florino, Ville Valo of HIM talks Tears on Tape and so much more.
When did the vision for Tears on Tape become clear?
Well, that already had happened at the rehearsal space. We got the meat around the bones of the ideas I had. That was basically the first good start. It's one of those things though. No matter how many albums you do, there's always the possibility of messing it up royally in the studio. A lot of times songs you really believe in turn out not to be so exciting in the studio. Then, songs you necessarily didn't believe in as much turn out to be great. You've got to be focused until the very end of the process to make sure it translates as well as it can. It's not easy. Last December when we started mixing with Tim Palmer is when we realized, "Alright, we can make it easy on ourselves now".
When did the theme of autumn enter into play?
It happened because it was autumn [Laughs]. I think it was just observational. You soak in everything that's around you, and that's all you can do. It wasn't more complicated than that. It happened organically and naturally, and it seemed to fit the mood of the songs.
What's autumn in Finland like?
I guess it's pretty similar to what autumn would be in northern parts of America. It's really green. There are a lot of forests here. Obviously, the seasonal changes happen really fast, and they're very colorful. It's all about those magenta leaves. The smell of the season is different. I think it's part of the foliage dying and dropping down. It's definitely different from California, but I don't know how different it is from other countries. Iggy Pop once said that Finland reminded him of Michigan in terms of the seasons. I believe in Iggy Pop so let's just say it's exactly the same as Michigan [Laughs].
You can see this record almost as much as you can hear it.
That's a great compliment. Obviously, the more cinematic it is, the better. It's about visuals in general. It's about photography. It's about paintings. When you're not too specific with the lyrics, it enables the imagination to do some of the work. I suppose you have to draw the lines between "A" and "B" with everything given to you from the get-go. That's important when it comes to music. It's like you're painting with feedback.
What's the story behind "Drawn & Quartered"?
That was the first song I started writing for it. We nearly didn't include it on the album. It was just an acoustic and really bulky. I couldn't find the right way to present it with the band. I started working on that straight after we toured Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1-13 in 2010. I wanted to see how far I could take a melody. That song keeps going forward. On occasion, it comes back to the refrain. It's as sad and melancholy as everything we do [Laughs]. I think the lyrics are pretty direct and fairly straightforward. There's no hidden meaning. It's one of my favorite songs. It's more prog-y. There are a lot of things going on. It's great to have songs that get you going immediately, but it's also cool to have some growers that may take a while. Usually, those are the tracks that, let's say, the loyal hardcore fans will gather around over the years and appreciate. At the end of the day, it would be super boring to have balls-to-the-wall songs from beginning to end. It's good to have something more surreal and challenging in between. When we say "challenging" though, it's not more challenging than switching over from McDonalds to Wendys [Laughs].
What about "I Will Be the End of You"?
Once again, it was an acoustic ditty I worked on for a long time. It came together at the rehearsal space really quickly. It reminds me of some of the older music we've done like "Soul on Fire". I wanted to go full-blown Kyuss with the riff. I love that stoner stuff. Joshua Homme is one of my idols when it comes to guitars and riffs. We wanted the song to be dirty and grunge-y and a bit of a middle finger. It's a statement of intent. It's still pretty and has a lot of melody, but it's dirtier.
What were you into around making the album?
Creating an album is very similar to the classic notion people use to describe the '60s—"If you remember them, you weren't there". Your heart, mind, and body are so into the process of making an album that it goes in a flash, and it's like a blur. I was reading and watching everything I could get my hands on, but at the same time, I was working on the music and figuring out the technical aspects. I wouldn't say there would be one or two books or pieces of poetry that would've inspired the whole album more than any other. You've got to be a sponge, soak it all in, and let it out.
What are you listening to now?
I set up my vinyl player again, and I was listening to Electric Wizard and stuff like that. I can't wait to get my hands on the new Cathedral album. I haven't fallen in love with a song or a band in quite a while so I can't wait for that to happen again.
What's the first thing that comes to mind when you think of Love Metal?
The cover is the first thing that comes to my mind, since we named the album after the "genre". At the same time, we really wanted to embed the Heartagram symbol in people's minds. It was the first time we put it on a cover that big and made a statement. In that sense, it was like we found the identity of the band.
If you were to compare Tears on Tape to a movie or a combination of movies, what would you compare it to?
I'd say Dario Argento's Suspiria meeting Bill Murray's The Life Aquatic With Steve Zissou. It'd be somewhere between those two [Laughs]. It's cinematic, odd, left-of-center, and funny. At the same time, it's a bit touching. It's scary and brooding and dark at times too. Those were the DVDs I saw on my floor. I was lucky!
Well, you manage to bring girls back to rock 'n' roll while adding an element of instrumental intricacy. That's pretty magical in this day and age.
That's always a bonus isn't it? Don't let everybody in on in the secret. That would destroy us [Laughs]. You don't think about it too much. You go with the flow. You do what sounds the best. Hopefully, you get there one day.
Перевод интервью от vins: читать Перевод интервью от heart-healer: читать
"Это никогда незаканчивающееся путешествие", - улыбается фронтмэн Вилле Вло. Вот почему это остается интересным для финского квинтета.Это никогда не останавливается. Всегда есть еще одна песня, чтобы написать и в их случае, музыка продолжает становиться все лучше. Tears on tape станет доступным 30 апреля через Razor&Tie. Он (альбом) не только такой каким должен быть альбом HIM, но и такой, каким должен быть вечный рок-н-ролльный альбом. Вало и компания улучшили звучание до наиболее изумительного doom pop, который вы когда-либо слышали. Он брутально красивый и ослепительно яркий. Эти слезы к счастью никогда не высохнут.
В этом эксклюзивном интервью с ARTISTdirect.com главный редактор Rick Florino и Вилле Вало из HIM говорят о Tears on tape и многом другом.
- Когда стало ясно, каким будет Tears on tape?
- Это случилось на репитиционной базе. Мы добавили мяса к костям - к идеям, которые у меня были. Это было первое хорошее начало. Это одна из таких вещей. Не важно как много альбомов вы сделали, всегда есть возможность все испортить в студии. Много раз песни в которые ты действительно веришь оказываются не такими волнующими в студии , тогда как песни в которые ты особо не веришь оказываются великолепными. Ты должен быть сосредоточен до самого конца процесса, чтобы быть уверенным, что песни будут настолько хорошо на сколько это возможно. Это не просто. Только когда в прошлом декабре, мы начали микшировать альбом с Тимом Палмером, мы поняли: " хорошо, теперь можно немного расслабиться"
- Как тема осени появилась в песнях?
Это случилось потому что была осень (смеется). Я думаю это были просто наблюдения. Ты впитываешь все, что вокруг тебя, только это ты и можешь делать. Не сложнее. Это случилось органически и естественно, и казалось подходило настроению песен.
- Какая в Финляндии осень?
- Я думаю она похожа на осень в северной частиАмерики. Она зеленая. Здесь много лесов. Конечно сезонные изменения происходят очень быстро и они очень яркие. Все эти пурпурные листья. Запах осени совсем другой. Я думаю это умирающие и опадающие листья. Определенно она (осень в Финляндии) отличается от Калифорнии, по я не знаю насколько она отличается от других стран. Игги Поп однажды сказал, что Финляндия напомнила ему о Мичигане относительно сезонов. Я верю Игги Попу, так что скажем, что она точно такая же как в Мичигане. (смеется).
- Этот альбом можно видеть почти так же как и слышать его
- Это замечательный комплимент. Конечно, чем он кинематографичнее, тем лучше. Он о визуализации вообще, о фотографии, о живописи. Когда ты не слишком специфичен в лирике, это дает возможность для работы воображения. Тебе все дано с самого начала, ты должен только нарисовать линию между А и Б. Это важно, когда касается музыки. Это как - ты рисуешь и получаешь ответную реакцию.
- Какая история в основе "Drawn & Quartered"?
- Это была первая песня, которую я начал писать. Мы чуть ли не стали включать ее в альбом. Она была акустическая и очень громоздкая. Я не мог найти правильный способ, как преподнести (представить) ее с группой. Я начал работать над этим сразу после тура Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1-13 в 2010. Я хотел посмотреть как далеко я смогу зайти с мелодией.Эта песня продолжает идти вперед. Время от времени она возвращается к рефрену. Она печальна и меланхолична, как все, что мы делаем. (смеется). Я думаю лирика прямая и достаточно простая. Здесь нет скрытого смысла. Это одна из моих любимых песен. Она более prog-y. В ней происходит много вещей. Это здорово иметь песни, которые начинают работать сразу , но также круто иметь те, которые требуют немного времени. Обычно это те трэки, которые, скажем, через годы притянут внимание фанатов хардкора и будут ими признаны. В конце концов, это было бы очень скучно, иметь только бешенные (balls-to -the-walls)песни от начала до конца. Хорошо иметь что-нибудь сюрреалистичное и вызывающее посередине. И когда я говорю "вызывающее", это не более вызывающее, чем поменять макдональдс на Wendys.(смеется)
- чем ты увлекался, во время создания альбом?
- создание альбома очень похоже на классическое представление, которое люди используют для описания 60-х - " Если ты их помнишь, значит тебя там не было" Твое сердце, разум и тело так вовлечены в процесс создания что он пролетает в мгновение ока, все размыто. Я читал и смотрел все, что мог достать, но в то же время, я работал над музыкой и разбирался с техническими аспектами. Я бы не сказал, что есть одна или две книги или стихотворение, которые стали вдохновлением для альбома более чем другие. Ты должен быть губкой и впитывать все в себя, а затем выпускать наружу.
- Что ты слушаешь сейчас?
- я установил опять мой виниловый проигрыватель и слушал Electric Wizard и что-то вроде этого. Я не могу дождаться , когда получу новый альбом Cathedral. Я довольно давно не влюблялся в песню или группу, не могу дождаться, когда это с лучится снова.
- Какая первая вешь приходит тебе на ум, когда ты думаешь о Love metal?
- обложка -это первая мысль в моем сознании, так ка мы назвали альбом в честь жанра. В то же время мы действительно хотели, чтобы символ Heartagram врезался в сознание людей. Это был первый раз, когда мы поместили его (символ Heartagram) на обложку в большом размере и сделали заявление. В этом смысле мы как бы нашли индивидуальность группы.
- Если бы тебе надо было сравнить tears on tape с фильмом или несколькими фильмами, с чем бы ты его сравнил?
- Я бы сказал Suspiria Дарио Ардженто встречается с "Водная жизнь Стива Зиссу" Билла Мюррея. Где-то между ними. (смеется). Он кинематографичный, странный, левоцентричный(left-of-center) и забавный (funny). В то же время немного трогательный. Он пугающий и задумчивый и темный местами тоже. Это были DVD которые я смотрел на полу. Мне повезло.
- У тебя получилось привлечь девушек к рок-н-роллу, добавляя сложные инструментальные элементы. Это достаточно волшебно в эти дни в этом поколении. ( - in this day and age - в это эпоху, в этом возрасте???)
- Это всегда бонус, не так ли? Не раскрывай никому этот секрет. Это уничтожит нас. (смеется).Ты не думаешь об этом особо, просто плывешь по течению. Делаешь то, что звучит лучше. Надеясь, что однажды все получится.
- Как тема осени появилась в песнях? Это случилось потому что была осень (смеется).
Оффтоп: "Олень вижу - олень пою!", принцип творчества коренных народов Севера, нуачо [взломанный сайт]
цитата:
- Какая в Финляндии осень? - Я думаю она похожа на осень в северной частиАмерики. Она зеленая. Здесь много лесов. Конечно сезонные изменения происходят очень быстро и они очень яркие. Все эти пурпурные листья. Запах осени совсем другой. Я думаю это умирающие и опадающие листья.
Я так люблю Валовские рассказы о Суоми... Он всегда так красиво и трогательно говорит о своей стране...
цитата:
создание альбома очень похоже на классическое представление, которое люди используют для описания 60-х - " Если ты их помнишь, значит тебя там не было"
Так ты помнишь процесс создания альбома, Вилле?
цитата:
Я думаю лирика прямая и достаточно простая. Здесь нет скрытого смысла
Мы поняли
цитата:
Я довольно давно не влюблялся в песню или группу, не могу дождаться, когда это с лучится снова
Оо, он снова использует те же выражения, что и я!
цитата:
Это были DVD которые я смотрел на полу. Мне повезло
Или я не догоняю, чем так повезло ВВ смотреть фильмы на полу, или что?
цитата:
- У тебя получилось привлечь девушек к рок-н-роллу, добавляя сложные инструментальные элементы. Это достаточно волшебно в эти дни в этом поколении
нуу.. мы уже были к нему (рок-н-роллу:)) привлечены...А Ви этот процесс усугубил и ускорил...:))))
Пост N: 1654
Info: tonight belongs to HIM
Зарегистрирован: 28.05.12
Откуда: Минск
Рейтинг:
12
Отправлено: 31.03.13 04:12. Заголовок: понимаю, никому уже ..
понимаю, никому уже не нужно. Vins, молодец! (только один абзац про I will be the end of you потерялся) но чтобы мои мучения не пропали уж совсем даром - вот мой вариант перевода (если кто тоже собрался делать перевод Metal Hammer - сообщите, пожалуйста, избавлю себя от дальнейших страданий ) Скрытый текст
«Это нескончаемое путешествие,» - улыбается фронтмен HIM Ville Valo.
Однако же это то, что удерживает интерес у финского квинтета в нем. Оно никогда не останавливается. Всегда будет написана другая песня, и, в их случае, музыка только продолжает улучшаться. Tears On Tape выступает в широкий доступ с 30 апреля через Razor & Tie. И это не только все, что должно быть в записи HIM, это все, что должно быть во вневременной рок-н-рольной записи. Valo и компания усовершенствовали свой звук до наиболее удивительного дум-поп, который вы когда-либо слышали. Он жестоко-прекрасный и ослепительно- блестящий. Эти «Слезы», к счастью, никогда не иссякнут…
В этом эксклюзивном интервью с главным редактором ARTISTdirect.com Rick Florino – Ville Valo говорит о Tears On Tape и многом другом.
Когда представление о Tears On Tape стало понятно?
Что ж, это произошло уже во время репетиции. Мы обрели плоть на костях идей, которые у меня были. Это было по существу первым хорошим началом. Это одна из таких вещей все же. Не имеет значения как много альбомов ты делаешь, всегда есть возможность легко и просто испортить все дело в студии. Сколько раз песни, на которые ты возлагаешь надежды, оказывались не такими уж и захватывающими в студии. Напротив, песни, на которые ты необязательно настолько надеялся, оказалось, станут замечательными. Нужно оставаться сосредоточенным до самого конца процесса, чтобы убедиться, что все осуществляется так хорошо, насколько это возможно. Это не легко. Прошлым декабрем, когда мы приступили к микшированию с Tim Palmer, - это когда мы осознали: «Ладно, сейчас мы легко можем сделать это».
Когда тема осени пошла в ход?
Это случилось потому, что была осень (смеется). Думаю, это было просто наблюдательность. Ты впитываешь все, что окружает тебя, и это все, что ты можешь. Это не было до такой степени осложнено. Это случилось органически и естественно, и, казалось, это подойдет настроению песен.
На что похожа осень Финляндии?
Полагаю, она во многом подобна, вероятно, осени на севере Америки. В самом деле зеленая. Здесь много лесов. Очевидно, сезонные изменения происходят действительно быстро, и они очень красочные. Все эти пурпурные листья. Аромат сезона особенный. Думаю все дело в листве, умирающей и опадающей. Это определенно иначе, чем в Калифорнии, но я не знаю насколько это не похоже на другие страны. Iggy Pop однажды сказал, что Финляндия напоминает ему Мичиган сезонными условиями. Я доверяю Iggy Pop, так что скажем, она точно такая же как в Мичигане (смеется).
Эту запись можно увидеть, почти так, как услышать ее.
Это замечательный комплимент. Очевидно, чем более она напоминает изображение, тем лучше. Это касается всего вообще, что воспринимается зрением. Это о фотографии. Это о живописи. Если ты не слишком конкретен в лирике, то это дает возможность заработать воображению. Полагаю, вы проведете линию между «А» и «Б» со всем заданным с самого начала. Это важно, когда речь идет о музыке. Это словно ты рисуешь и получаешь отклик.
Что за история стоит за "Drawn & Quartered"?
Это была первая песня, с которой я начал писать. Мы уже были готовы не включить ее в альбом. Она была только в акустике и в самом деле громоздкой. Я не мог найти нужного способа представить ее группе. Я начал работать над ней непосредственно после наших гастролей Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1-13 2010-го года. Я хотел увидеть как далеко я могу завести мелодию. Эта песня все продолжается. Иногда она возвращается к припеву. Она такая же грустная и унылая, как и все, что мы делаем (смеется). Думаю, лирика достаточно ясная и довольно прямолинейная. Нет никакого скрытого смысла. Это одна из моих любимых песен. Это скорее в духе прогрессив*. Там столько всего происходит. Это замечательно, если есть песни, которые заставляют тебя действовать немедленно, но так же круто, если некоторые из них взращивают** тебя, что может занять какое-то время. Обычно такие трэки, скажем так, самые верные фанаты будут собирать годами и ценить. В конце концов будет супер скучно, если все песни от начала до конца будут «забойными»***. Хорошо, чтобы было нечто более нереальное и вызывающее между тем. Хотя когда мы говорим «вызывающее», это не более вызывающее, чем поменять McDonalds на Wendys**** (смеется).
О чем "I Will Be the End of You"?
И опять-таки, это была акустическая песенка, над которой я работал долгое время. Она сложилась во время репетиции в самом деле быстро. Она напоминает мне в некоторой степени прежнюю музыку, что мы сделали, вроде «Soul on Fire». Я хотел разойтись как Kyuss в рифах. Joshua Homme - один из моих кумиров, что речь идет о гитарах и риффах. Обожаю эти стоунер(*5)-вещи. Мы хотели, чтобы песня была грязной и гранжевой(*6) и чтобы в ней было немного среднего пальца. Это заявление о намерениях. Это по-прежнему мило и полно мелодичности, но грязнее.
Что влияло на тебя во время создания альбома?
Создание альбома очень похоже на классическое выражение, что люди используют для описания шестидесятых годов: «Если вы помните их, вас там не было». Ваше сердце, разум и тело настолько погружены в процесс работы над альбомом, что он пролетает в мгновение, и как в тумане. Я читал и смотрел все, что только могло попасть мне в руки, и в то же время, я работал над музыкой и вычислял технические аспекты. Я бы не сказал, что это будет одна или две книги или что-то конкретное из поэзии, которые бы более чем другие, повлияли на весь альбом. Нужно быть губкой, впитывать и выдавать все как есть(*7).
А сейчас что ты слушаешь?
Я снова установил свой проигрыватель пластинок, и я слушал Electric Wizard и подобные вещи. Не могу дождаться когда заполучу новый альбом Cathedral. Долгое время я не влюблялся в песню или группу, так что не могу дождаться, чтобы это произошло снова.
Что первое приходит на ум, когда думаешь о Love Metal?
Обложка- вот что первое приходит мне на ум, поскольку мы назвали альбом в соответствии с названием жанра. В то же время, мы в самом деле хотели внедрить символ хартаграммы в сознание людей. Мы тогда впервые поместили его (символ) такого большого размера на обложку и тем самым сделали заявление. В этом смысле, так мы обосновали индивидуальность группы.
Если бы ты сравнивал Tears On Tape с фильмом или комбинацией фильмов, с чем бы сравнил?
Я бы сказал, что Suspiria («Подозре́ние» или «Зловещее дыхание») режиссёра Да́рио Ардже́нто (Dario Argento) сталкивается с The Life Aquatic With Steve Zissou(«Водная жизнь») с Биллом Мюрреем (Bill Murray). Он будет где-то между этими двумя (смеется). Это вызывает образы, странно, близко к радикальному и забавно. В то же время, это немного трогательно. Это пугающе и тягостно, и мрачно тоже временами. Эти DVD я бы представил для обсуждения(*8). Повезло мне!
Итак, ты берешься вернуть девушек к рок-н-роллу через добавление элемента сложности инструментального произведения? Это то еще волшебство, в наше-то время(*9)!
Это всегда бонус, не так ли? Не стоит всех посвящать в этот секрет. Это бы уничтожило нас (смеется). Да, ты не слишком об этом и думаешь. Плывешь по течению. Делаешь то, что звучит лучше всего. Будем надеяться, однажды получится.
*из существительного prog (полагаю, речь идет о музыкальном направлении -прогрессив-роке. Кому интересно, можно почитать здесь wikipedia ) сделал наречие при помощи « –y»
** grower – то, кто производит, выращивает что-либо, садовод, фермер и т.п.
*** balls-to-the-wall - вроде «газ до упора» или «на всю катушку» (подробнее здесь urbandictionary )
****третья по величине сеть фаст-фудов
*5 о разнице между «обкуренным» и музыкальным жанром «stoner» можно прочитать здесь stonerrock и здесь wikipedia
*6 из существительного grunge (о музыкальном жанре гранж – кому интересно: wikipedia )сотворено наречие.
*7 let it out – вроде «давай, выкладывай», то есть расскажи все без утайки. примеры употребления выражения: searchquotes
*8 to be on the floor — обсуждаться,(вопрос) стоящий на обсуждении
*9 «in this day» and «in this age» каждое означает «сейчас». Такое усиление. примеры здесь dictionary.reference и здесь allwords
Пост N: 1656
Info: tonight belongs to HIM
Зарегистрирован: 28.05.12
Откуда: Минск
Рейтинг:
12
Отправлено: 31.03.13 11:42. Заголовок: Pansy D пишет: И те..
Pansy D пишет:
цитата:
И теперь понятно, что ВВ не смотрит фильмы на полу...
я тебя чуть расстрою . на самом деле одно другое не исключает. это вроде как: эти DVD я тогда наблюдал - как раз у меня под ногами валялись, так что можем их и обсудить. ну разве не счастливчик - куда ни плюнь, сокровища лежат
я тебя чуть расстрою . на самом деле одно другое не исключает. это вроде как: эти DVD я тогда наблюдал - как раз у меня под ногами валялись, так что можем их и обсудить. ну разве не счастливчик - куда ни плюнь, сокровища лежат
ничуть не расстроишь да уж, и сокровищ, и "сокровищ" у ВВ, думаю, много по дому разбросано...:)))
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 5
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Он всегда так красиво и трогательно говорит о своей стране... 
) 
Попытаюсь запомнить эти выражения:)) 
)
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума